 |
галерея » архив »
***
Наиля Гольман
Графика, коллаж
От автора:
Меня зовут Наиля Гольман, я родилась в Сибири, живу в Москве, изучаю кино и рисую разные вещи. В детстве я год проучилась в художественной школе и ушла оттуда потому, что не любила делать наброски. Ни наброски делать, ни натюрморты рисовать - пытка растущего организма, смотри три часа на одно и то же, не пиши пока не построишь, не ходи на третий этаж, не вытирай кисточки об лицо, не разговаривай со мной в таком тоне - теперь, конечно, мне этого жаль. Прошло десять лет, и я подумала, что можно и самой рисовать натюрморты, если уж на то пошло. А раз я больше не в художественной школе, значит, и выглядеть они могут как угодно - и я подумала, что надо оживить, так что кроме еды появились руки, ракурс и даже лошадь.
Я их нарисовала, а в zOOme их повесили: мы, в общем-то, не вкладывали никакого секретного смысла в то, что рисунки еды будут висеть там, куда люди приходят поесть. Получается, как будто здесь просто в течение месяца каждый день будет на десяток больше посетителей. Про которых, кстати, можно сочинить что угодно, потому, что мы никогда не увидим их целиком, а только их тарелки и кисти рук.
И если вам захочется действительно что-то сочинить, вы можете отправить это потом мне, на hello@gosleepsummer.com - я буду рада.
Собственно, вы можете мне просто что угодно туда написать.
Наиля
http://www.gosleepsummer.com/
От zOOma:
К еде и к собственной тарелке у каждого человека свой подход. Здесь каждый волен выбирать сам, как поступить со своей тарелкой. С каким настроением и чувством к ней подойти, есть медленно и наслаждаясь или же быстро и второпях ее опустошать. Чем ее наполнить и украшать ли блюдо или оставлять все просто и незатейливо. И, в конце концов, с кем делиться ее содержимым.
«Не смотри в чужую тарелку», - гласит поговорка. Но вот как же быть, если чужие тарелки вывешиваются на всеобщее обозрение, и даже более того обладатели тарелок того и ждут и гостеприимно приглашают к тому, чтобы в них заглянули. Когда тарелка создается не в качестве бытовой утвари и не предмета интерьера, а тарелка – объект рассматривания, тогда ее содержимое – какая-то новая история.
Наиля Гольман предлагает вам целый десяток таких тарелок, в которые вы можете без смущения заглянуть, исследовать и дорисовать для себя историю: почему в чужой тарелке маки, и от чего же кто-то не прочь угостить сахаром лошадь.
Такое предложение оказаться «не в своей тарелке*» встретишь нечасто, вопреки выражению оно не грозит испортить вам настроение или почувствовать себя некомфортно. А, напротив, предлагает растянуть удовольствие от содержимого тарелки, ведь кулинарное искусство становится визуальным, а значит, и срок хранения продукта резко возрастает.
К.К.
*Выражение «не в своей тарелке» когда то было ошибочным переводом французского оборота ‘ne pas dans son assiete’, где слово ‘assiete’ (от франц. – состояние, положение) спутали с его омонимом assiette - ‘тарелка’. В результате этого вместо правильного ‘не в своем положении’, ‘не в своем состоянии’ возникло ‘не в своей тарелке’.
Обновление, 05 сентября 2010 года
***
Антон Марьинский Автобус Приехал графика, смешанная техника
Родился и вырос в подмосковном городе физиков Протвино. Город - произведение советской типовой архитектуры 70-х, не лишенные красоты угловатые модернистские постройки, густо разбавленные хвойной зеленью. Я очень любил видеоигры, для этого у меня был ламповый черно-белый телевизор, изображение в нём складывалось из довольно крупных горизонтальных линий, разбитых на черные кирпичи примитивных цифровых изображений, это было довольно красиво. Ходил в художественную школу. Затем я учился в московском инженерно-физическом институте, но изучению физики не способствовала бурная жизнь большого города, поэтому через очень короткое время мне пришлось потратить очень много времени, чтобы найти и поступить в новый институт, в котором я учусь и по сей день. Это Университет Печати, известный как Полиграф, по образованию я художник книги. Там я встретил многих, кого сейчас можно назвать лидерами в профессии художников-графиков. В настоящее время работаю дизайнером-графиком в сфере науки и техники, сотрудничаю с московским журналом «Что Читать» в качестве иллюстратора.  В представленных на выставке работах большую часть занимает цифровая иллюстрация, просто ландшафты, не объединенные общей идеей. Поэтому я не мог назвать это"земля" или "асфальт". Есть у меня идея, будто бы в больших городах не видно линию горизонта, и на тех картинках её тоже нет, не считая картинки с ныряльщицей. Называть что-то со словами пространство или горизонт, не хочу. Горизонт -- это марка советского телевизора, а телевизор это такая же обыденная вещь как, например, автобус."Автобус приехал", я назвал так первую картинку, нарисованную с помощью кистей для фотошопа с сайта бразильского художника Эдуардо Ресифе (Eduardo Recife), для того, чтобы выложить в интернет. Я считаю "Автобус приехал" -- подходящее название для выставки, несмотря на то, что так назывался какой-то короткометражный фильм то ли болгарского, то ли югославского режиссера, на каком-то кинофестивале, на который я когда-то не пошел.Антон Мариинский На выставке представлены работы:1. Триумфальная площадь.
2. Всегда Кока-Кола
3. Автобус приехал
4. Arcade Fire
5. Переезд.
6. Композиция.
7. Желтая Градирня.
8. Марсель.
9. Книги Эпохи.
10. Париж.
11. Выставка Марка Ротко в Москве.
12. Ныряльщица -1.
13. Ныряльщица -2.
14. Такси.
15. Токио.
16. Лес.
17. Метро
18. Париж (коллаж).
http://a-mariinsky.com/
Обновление, 01 августа 2010 года
***
30.05 – 27.06/ 2010Гости столицыДмитрий Шерфотография  Как сфотографировать страну? Сьюзен* написала, что фотография может обратиться только к тем образам, что уже и так есть в человеке. Как тогда выйти за пределы магазинов, отелей, и симпатичных ярко раскрашенных туземцев, занимающихся своими таинственными делами? Все везде одинаково рождаются для того, чтобы родить потом других.Но пусть даже не страну. Пусть один город. или квартал. взять, обойти все лестницы, услышать все истории. Сколько останется за кадром? Сьюзен написала: выбор момента уже суждение, а не выбирать невозможно, и она же дальше, или раньше, написала: почти все великие фотографы абсурдно настаивали на том, что не делают сознательного выбора.
За кадром останется почти все. мне кажется, я это где-то читал или делал: смотреть на фотографию и пытаться понять пусть даже одного человека. каким он был. Смотрит на камеру или нет. Кто еще вокруг? Что он делал с тем предметом? Или скользнуть взглядом, не заинтересоваться, посмотреть дальше. Это не кино. Фотографию можно просто не смотреть, человека в толпе просто не заметить.
В Москве же иногда кажется, что здесь все нацелено на перенаправление финансовых потоков и удовлетворение жажды власти, но первое впечатление обманчиво. Москва – мегаполис, его бессмысленно сравнивать с другими российскими городами; сравнению подлежат только братья-мегаполисы, но каждый из них сложен не менее сложно.Мегаполис – большой город, и в первую очередь это означает, что всем возможностям здесь находится место: вот на этой площади тусуются хиппи, здесь менты сметают оппозицию, там у нас рабочий квартал, и здесь – музей современного искусства. Бомжи, художники, планктон, чиновники. Собирательный образ Москвы – фикция, медуза горгона.
Cьюзен на это написала: это и есть мифотворчество. миф живет и развивается. Его черты всегда резки здесь и сейчас, но расплывчаты в перспективе. Я смотрю на людей в метро, вспоминаю об этом. закрываю диафрагму. Я хочу попробовать снять так, чтобы все было резко. .jpg) Дмитрий Шер (это я) родился в 1983 году в Махачкале в семье советских инженеров. С тех пор распался Союз, упала станция Мир, на родине отгремело эхо двух войн, и уже десять лет у нас стабильность и удвоение. Семь лет из этих десяти я занимаюсь фотографией. У меня с тех пор уже были выставки в Зеленограде, Москве и Санкт-Петербурге. Представленные вам фотографии сделаны в Москве в период с октября 2009 по февраль 2010. У меня не было стремления сделать какую-то серию, просто я живу с камерой. Дмитрий Шер  * Сьюзен Зонтаг – американская писательница, литературный, художественный, театральный и кинокритик. Речь идет о ее книге “On Photography” (1977).
Обновление, 27 июня 2010 года
***
Цветное и нецветное.
25.04 – 30.05/ 2010
фотография
Комментарий ZooMa:
Почти игрушечные, пластиковые lo-fi-камеры** и некоторые нетрадиционные приёмы фотографирования становятся причиной неоднозначного отношения к ломографии*: одни считают это движение несерьезным и высмеивают, как дилетантство; другие же просматривают яркие случайности, приятно удивляясь простоте процесса и десяти правилам, которые знает каждый уважающий в себе ломографа. Последнее десятое из этих правил просит забыть о всех остальных девяти. Но общий подход всё-таки ясно ощутим – это одна философия взгляда. Взгляда, в котором есть как что-то от детства и что-то от утраченного счастья, так и что-то и от деятельной сегодняшней жизни.
В конце концов, все мы испытываем радость момента и каждый может искать и находить средства для того, чтобы этой радостью делиться, либо руководствуясь правилами, либо осознанно опуская их.
А. К.
Влад: "Ломография, стиль жизни отчасти, не какое-либо послание через фотографии, а настроение и чувства в данный отрезок времени и в данном месте планеты. Снимаю, потому что не умею рисовать окружающий мир. Художник сам выбирает инструмент и материалы, Ломография для меня - как раз один из таких инструментов".
http://www.lomography.com/homes/grad
Глеб: "Ломография для меня наверно просто fun, увлеченье. С помощью ломографических карточек пытаюсь зафиксировать определенные моменты, ситуации которые происходят вокруг меня, ощущения, атмосферу."
http://www.lomography.com/homes/gleby
Вова: "Пластиковая камера - у неё немножко близорукая картинка. Это мне близко. Я близоруко стараюсь тщательно рассмотреть".
http://www.lomography.com/homes/plavaliznaem
*Ломография – это одна из разновидностей современной фотографии, меньше чем за 20 лет превратившаяся из технического приёма в оригинальную форму визуального мышления. Это вид современного искусства, а также международное движение, объединяющее креативных фотографов-экспериментаторов. Это также — съёмка «навскидку», «от бедра», не глядя в видоискатель, преимущественно — простым автоматическим плёночным фотоаппаратом. Название произошло от производителя фотоаппаратов — Ленинградского оптико-механического объединения, ЛОМО.
**Изначально термин lo-fi (англ. «low fidelity» — «низкое качество») был характеристикой качества записи музыки, то есть совершенства звуковой аппаратуры. Т.е. lo-fi-камеры – камеры, с низким качеством съемки и ограниченными техническими возможностями.
Мария Ревзина, 30 мая 2010 года
***
28.03 -25.04/2010Артур БергартФотография  По утверждению философа в области фотографии, Вилема Флюссера, фотограф является искателем закодированных в универсальной фотопрограмме ходов, которые и являются в последствии фотографиями. Поиск этих ходов и отличает фотографа от фотолюбителя. Для каждого такого искателя, наступает момент, когда ему становится тесно в рамках своего взгляда, своей культуры, своего изобразительного языка. И это толкает искателя на дальнейшие поиски образов, обитающих в воздухе, образов, в которых в свою очередь нуждается зритель. Выставка Артура Бергарта, проходившая год назад в арт-кафе ZooM, резко отличается от тех работ, которые мы представляем вам настоящей выставкой. Это отличие состоит в том, что его фотографический взгляд изменил направленность с внешней культуры человека, на внутреннюю его культуру – мистифицированную. Так же, как и автор поменял основное направление своих путешествий с Запада на Восток, образы которого мистически для европейского сознания.И это мистифицированное пространство открывается из его фотографий, как пространство человека, живущего внешне в отличающейся культуре, но переживающего свой уникальный внутренний опыт так же, как человек любой другой точки Земли. К. А. Артур Бергарт
1987, Ленинград
2003-2008 Санкт-Петербургский Государственный Университет Кино и Телевидения,
Факультет Экранных Искусств, Кинотелеоператорство
Участие в выставках:
2005 выставка "Человек-человеку" в галерее "Раскольников"
2006 выставка «Решающее мгновение»(Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань)
2008 выставка “Gamarjoba.fullframe” (Тбилиси, Тюмень)
2010 «Gamarjoba. full frame» (Санкт-Петербург, Музей истории фотографии)
И другие коллективные выставки, проходящие на территории Санкт-Петербурга и городов России.
bergart@gmail.com
http://arturbergart.blogspot.com/
Обновление, 25 апреля 2010 года
***
28.02 -28.03/2010 Ксения Островская графика
Феодосия порождала в художниках столь сильное желание творить, что стала местом основания "киммерийской школы" пейзажа. Но, правда, это было так давно. Молодому автору, отягощенному нелегким культурным багажом, многие вещи, казалось бы, входят в плоть и кровь, наверное, с самого рождения, утрачивая при этом свое значение и пафос. И среди них Крым, Феодосия. Что можно увидеть здесь такого, что кто-то уже не видел до тебя? Давно известно, что каждый город показывает чужаку лишь то, что хочет ему показать и не песчинкой больше. Так города ждут тех, кто сумеет их воспеть. Серия работ Ксении Островской "Феодосия. Закрытые дворы" уже названием своим свидетельствует о стремлении художника удержать в памяти и воплотить потаенную сторону жизни города. Здесь мы не увидим моря! Здесь нет моря! Конечно, оно где-то совсем рядом и дает знать о себе всеми оттенками синего и зеленого и цветением, невозможным без его близости и силы. Но и только. И еще здесь нет людей, почти совсем нет человеческих фигур. Что же остается? Маленькие акварели Ксении Островской как кроки увиденного, частички большой разъятой панорамы. Двери, в которые нам не суждено войти, приглушенные разговоры за маленькими окнами, старые металлические фонари, выхватывающие вечером из южной густой темноты виноградную лозу или номер дома; у кого из нас нет таких воспоминаний? Счастлив художник, он может обвить их тонкой ниточкой живых линий и, придавив насыщенным цветовым пятном, остановить на листе. Серию отличает целостность, единый угол зрения - стремление зафиксировать приметы той реальности, которая никогда не станет нашей больше, чем на лето, наши зимние грезы, стремление к морю, хранящиеся в подкорке имена Волошина и Грина. Внутренняя жизнь, скрытая от нас, и потому представляющаяся идиллией. Отдельно надо отметить работы, выполненные в технике монотипии. Техника эта капризна и строга одновременно, не каждый начинающий художник решится иметь с ней дело, но результат того стоит. Белая феодосийская сиеста, час, когда замирают движение и звуки, мужественно противостоит нашей белой зиме. Юлия Семенова Ксения Островская 7 августа 1989 родилась в Ленинграде в семье биологов 1997-1998 жила с родителями в Копенгагене, Дания 2000-2002 жила и училась в Киле, Германия и Лондоне, Англия 2003-2005 жила и училась в Вене, Австрия 2006 поступила в СПбГУ, на факультет филологии и искусств, кафедру Декоративно-Прикладного искусства Занимается графикой, живописью, керамикой, фарфором.
Участие в выставках: 2008 "Будущее планеты Земля" Амстердам. 2008 "Оживающая древность" Выборг. 2008 "Цветы и краск и" Санкт-Петербург. 2009 "С точки зрения вечности" Санкт-Петербург. 2009 "Холст и пряник" Санкт-Петербург. 2009 "Стекло и керамика в пейзаже" Санкт-Петербург. 2010 "Незабытые традиции" Москва.
Обновление, 28 марта 2010 года
***
Иван Титков,Владимир Ельцовживопись31.01 – 28. 02/ 2010 Предполагается, что на общем фоне поиска вширь в искусстве и вне его новых форм и подходов к человеческой душе переоценка классического метода, используемого художником уже тысячелетиями, и применение его в современной жизни и исследование вглубь, тоже имеет право на долю человеческого внимания. Искусство, граничащее с правдой, виденье, преломленное сквозь призму живописности, призвано обострять мироощущениечеловека, таким образом вселяя в него чувство победы над жизнью и торжества справедливости собственного существования.Выставка в ZOOM'е ставшего уже легендарным творческого объединения "Ты, я и Профессор", - это уникальное явление в Петербургской культуре: впервые в интерьере арт-кафе выставляется легендарный Владимир Ельцов.Творческое объединение "Ты, я и Профессор", сплотившись с едином критическом порыве с творческой группой "Грек и mini", вынуждено как бы заставить завсегдатаев ZOOM'а оценить эпоху с помощью силы живописного искусства. Титков Иван Васильевич,родился 19 ноября 1981года в Санкт-Петербурге. Живописи и рисунку началобучаться в раннем детстве в художественных мас-терских .После недолгого перерыва в занятиях живо-писью поступил в СПбГПУ (Политех), закончил его в2005 году. Высшее образование - в области физикиплазмы. Затем в течение нескольких месяцев обучалсяв Академии художеств, но покинул стены Академии,предпочтя самообразование. В период с 2006 по 2009годы происходили персональные выставки (6 выставок)в арт-кафе и галереях Санкт-Петербурга. Работынаходятся в частных собраниях России, странЗападной Европы, США и в собрании Русского музея.Исповедуется живописный метод написания этюда снатуры, т. е. метод исключительно натурной, пле-нэрной работы.ivantitkovru@rambler.ru  Ельцов Владимир Павлович, родился 29 января 1948 г. в Санкт-Петербурге. Закончил художественную школу и художественное училище им. Серова (теперь им. Рериха). Основал и был несколько лет директором худ. школы в городе Мурманск. В начале 80-х оставляет официальное поприще и полностью посвящает себя свободному искусству. Является ведущим художником современной европейской школы пленэра. Оказывает неоценимое влияние на художественную жизнь Петербурга. Работы находятся в частных собраниях России, стран Западной Европы, США и в собрании Русского музея.
Обновление, 28 февраля 2010 года
***
Лари Швинк«Не нужно далеко ходить…»Фотография 9.01 - 31.01/2010 Комментарий zOOma:
«Не нужно далеко ходить, чтобы найти что-то существенное и интересное», -
так утверждает Ларри Швинк, старый друг кафе ZooM.
Ларри – городской обыватель, наблюдатель явлений вокруг себя,препо- даватель английского языка на филологическом факультете СпбГУ, и в университете им. Герцена. Ларри проходит по одним и тем же местам изо дня в день, и знает каждый потаенный уголок старого Петербурга. Эти уголки становятся местами, наполненными маленькими историческими событиями и своей собственной жизнью. И фотографии Ларри наполняются сюжетом и существенностью. Он бережно относится к каждому из мест и помнит их истории. Каждая история становится неповторимым сюжетом для момен- тального снимка, и за этой историей ходить далеко не нужно.
Комментарий Ларри:
Все фотографии на выставке были сделаны недалеко от кафе zOOm и от того места, где я раньше жил, на улице Казанской, и одна фотография даже снята из моего окна. Я занимаюсь фотографией уже 40 лет, и это является ответом на то, что происходит вокруг меня, моим взглядом на окружающую реальность.
Больше половины этих фотографий сняты на ходу, по пути из одной точки города в другую. Но иногда я специально выхожу на улицу, когда у меня такое настроение для фотографирования, или рано утром или ночью. Гуляю по пустынному городу.
Кроме того, сам процесс приносит ощущение чуда, каковым для меня является фотография с самого детства, именно поэтому я не перестаю снимать на пленку.
Большинство из этих фотографий сняты фотоаппаратом, который считается «мыльницей», это такая маленькая карманная камера, которая у меня всегда с собой. И не было бы этого фотоаппарата, не было бы этих фотографий.
Первый год, когда я переехал сюда, я снимал, но фотографии были обычные, обывательские, сделанные в известных Петербургских местах. После перерыва в несколько лет, я влюбился в город и снова стал снимать. И фотография стала моим ответом на городскую жизнь, на события, на отношения людей. Никогда не получается сделать хорошую фотографию, если нет никаких отношений или с людьми или с сюжетом, который я нахожу. Пытаюсь избегать постановки в фотографии и оставаться незаметным.
Обновление, 31 января 2010 года
***
Юстина ЧинникKukenOTIKI15.11 – 11.12/ 2009живопись .jpg) Игривое название выставки KukenOTIKI – необычное звукосочетание, пришедшее на ум молодой художнице Юстине Чинник, настраивает зрителя на фривольный лад. И это настроение поможет вам прочувствовать мир непосредственных образов Юстины. Автор умело работает с нашим сознанием, каждый раз ставя его лицом к лицу с новым образом-загадкой. Знакомясь с картинами Юстины, мы погружаемся то в меланхолию, то в бурный восторг, то становимся заложниками доброй шутки. Собрав в охапку всё богатство своих наблюдений и пережитых чувств, художница переосмыслила их в калейдоскопе своих работ. Так, остроумные зарисовки из повседневности она без труда превращает в меткий лаконичный образ. Испытав яркие красочные эмоции, она обмакивает кисть в чистый первозданный цвет. В написанных её рукой пейзажах так много настроения, сиюминутного состояния, что на каждый из них откликается в человеке особое состояние души. Полёт фантазии и цвета, динамика мазка и настроения, обострённое чувство орнамента и ритма, – всё это соединилось в творчестве Юстины. Главное, что подкупает в её работах, – это отсутствие надрыва, лёгкость в работе и нескрываемая радость от творческого процесса. В них замысел автора и прямое цитирование жизни взяты в равных пропорциях. Да и к чему погружаться в глубинные философские подтексты, когда желаемое можно выразить в таких ёмких образах? Екатерина Гудзе ___________________________________________________Список выставленных работ: 1. В десяточку. 40х60, холст\акрил 2. Одиночество. 60х50, бумага\акрил 3. Кот Челентано. 55х40, холст\акрил 4. Free Time. 60х40, холст\акрил 5. Утраченное время. 50х46, холст\акрил 6. Хитрец Антонио. 95х67, холст\темпера 7. Восточный мотив. 75х60, холст\акрил 8. Туристический автобус. 80х100, холст\акрил 9. Моя принцесса. 40х30, бумага\акварель10. Несерьезное время. 41\50, бумага\акварель11. История для двоих. 34х34, доска\смешанная техника12. Рассвет. 50х40, бумага\темпера13. После дождя. 50х40, бумага\темпера14. Белая ночь.50х40, бумага\темпера15. Холодный день. 50х40, бумага\темпера16. Тихий вечер. 50х40, бумага\темпера________________________________________________________________Чинник Юстина 1986, Ленинград1999-2003 – Художественная школа №13, Московский р-н.2003-2009 - СПбГХПА им. Штиглица отделение «Интерьер и оборудование». Руководитель диплома Ширинкин О.В. Диплом с отличием.Основные выставки и конкурсы:2000 – выставка-конкурс Арт-сессия г. Москва.2005 -выставка молодых художников в рамках фестиваля «От авангарда до наших дней» «Надежда-3». Большой зал союза художников г. Санкт-Петербург.2006 -выставка «Архитектура малых форм» (проект оформления уличной скамьи) г.Санкт-Петербург.2006 - международный конкурс «Дом для звезды» г. Москва.2008 – медународная выставка « Соловецкого пленэрного центра». Соловецкие острова.2009-выставка «Сталин». В рамках проекта «Образы советских вождей». Музей политической истории России. Инсталляция «Вторая жизнь». Совместно с Комиссаровым В.В. г. Санкт-Петербург.2009- «Хрущёв + Брежнев». В рамках проекта «Образы советских вождей». Музей политической истории России. Объект «Кукурузина». г. Санкт-Петербург.2009- выставка «Горбачев + Ельцин». В рамках проекта «Образы советских вождей». Музей политической истории России. Объект «Время перемен». Совместно с Комиссаровым В.В. г. Санкт-Петербург.2009- международная выставка «Соловецкого пленэрного центра». Соловецкие острова.2009- выставка-конкурс «Ориентиры», тема «Туристический автобус» г. Санкт-Петербург2009- конкурс «Объективность внутри 2009 журнала А3D. ru» интернет-конкурс. 2009- всероссийский конкурс Арт - Момент. Тема: «Счастливые моменты жизни». г. Санкт-Петербург2009- Выставка - конкурс в седьмой Петербургской Биеннале дизайна «Модулор». г. Санкт – Петербург2009- смотр-конкурс «Золотая капитель». г. Новосибирск
Обновление, 11 декабря 2009 года
***
Русский PopARTАнна Красная, Станислав Казимов, Николай Васильев и Алиса Маляу.18.10 -15.11/ 2009 Художники провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Своими работами они возвращают предмет в искусство, но этот предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы, способствовали «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.Эти художники реабилитируют мир красоты банального, в их произведениях сквозит гордость тем, что торговля изобрела такие товары, которые всегда хороши, дешевы и равнодоступны. Их искусство – в определенном смысле памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу… Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э.Уорхол, прославляя потребление и делая потребление (чужих образов) частью своего искусства.Уорхол отмечал, что «поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами. Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать».При различном подходе общим является то, что заимствованный «имидж» массовой культуры помещается в иной контекст, изменяется масштаб, материал, обнажается прием или технический метод, выявляются информационные помехи. В связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывается и иронически перетолковывается.Идет процесс исследования границ и возможностей живописи. Художники воспринимают искусство как тотальную деятельность, как перманентный творческий процесс, не ограниченный рамками отдельного произведения. ___________________________________________________КАЗИМОВ СТАНИСЛАВ Станислав Казимов родился в Ленинграде 1979 году. В 2001году закончил факультет изобразительного искусства РГПУим.А.И.Герцена. С 2001 года член Санкт-Петербургского союза художников России . С 2003 года - член Международной ассоциации искусствоведов (АИС). Последние выставки:ВИНО ХУДОЖНИКОВ (центр искусств им Дягилева,02.11.07-19.11.07) выставка ПЬЯНСТВО В МОДЕ (клуб МОД ,22.11.07.-31.12.07) fusion in zoom (кафе «zoom»20.01.08-24.02.08) галерея "Арт. Объект" (25.01.08-25.02.08)ИСКУССТВО.ПИТЬ. (Невский дом20, 29.04.08-20.05.08) арт-барахолка-2 (22.08.08 ЦСИ им. Сергея Курехина)ОСЕННЕЕ ОБОСТРЕНИЕ (цвз "манеж" малый зал ,12.09.08- 25.10.08)участие в фестивале галерей в манеже (30.10.08-04.11.08г.)ХУЛИГАН-АРТ в галерее Башня (19.12.08)МАТЕРИАЛИЗМ в галерее Башня (27.02.09-27.03.09)МАНЕЖ 08 (04.01.09)"БАНКИ" в галерее Башня (30.01.09) Выставка "КИНО" / 10 апреля - 3 мая / Малый зал ЦВЗ"Манеж". (Наб.канала_Грибоедова_103)"Искусство без границ", Хельсинки,.04.09ПСИХОНАВТИКА: север-юг (21-23мая 2009)Молодежные субкультуры. Маргинальное и актуальное ( ГМГС, Новый выставочный зал , Невский пр., 179/2 А ) 3 сен -23 сен 2009 Песональная выставка в DiDi Art Gallery «Hi, Andy» с 10.10.09, БИКЦИМ ЦГПБ им. Маяковского «Осеннее обострение»2009 год _______________________________________________Николай Васильев Родился в 1975 году в Ленинграде. Образование: СПГУП Факультет искусств (искусствоведение), ДХШ 13, Выставки:(всего более 100) 1998 - Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.1999, Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международная биеннале "ДИАЛОГИ". СПб. ЦВЗ "Манеж" СПб."Памяти Холокоста"-"Манеж", СПб.2000 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международный фестиваль экспериментального искусства. Ц.В.З. "Манеж" СПб. 2001 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международная биеннале "ДИАЛОГИ". СПб. ЦВЗ "Манеж" СПб.2002 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международный фестиваль экспериментального искусства Ц.В.З. "Манеж" СПб."Арт-Дебош"-Кинофестиваль "Чистые грёзы", ЛДМ СПб"Да бует свет!"- галерея "Борей", СПб."Робкие белки"- галерея "Н.Ц." (персональная), СПб.2003 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб."Арт-Дебош"-Кинофестиваль "Чистые грёзы", ЛДМ СПб.Международная биеннале "ДИАЛОГИ". СПб. ЦВЗ "Манеж" СПб."Инполсталляция" выставочный зал IFA (персональная) СПб."ТУРКУ БИЕННАЛЕ"- Ars Nova museum (Турку, Финляндия).2004 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международный фестиваль экспериментального. Ц.В.З. "Манеж" СПб."1:1, ОДНО ВРЕМЯ ОДНО ПРОСТРАНСТВО" (Мюнстер, Германия)Петербургский фестиваль галерей, Ц.В.З. "Манеж"2005 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Петербургский фестиваль галерей, Ц.В.З. "Манеж"Международная биеннале "ДИАЛОГИ". СПб. ЦВЗ "Манеж" СПб.2006 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международный фестиваль экспериментального искусства. Ц.В.З. "Манеж" СПб.Петербургский фестиваль галерей, Ц.В.З. "Манеж" СПб25 лет Ленинградскому рок-клубу, Ц.В.З. "Манеж" СПб2007 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Петербургский фестиваль галерей, Ц.В.З. "Манеж"Международная биеннале "ДИАЛОГИ". СПб. ЦВЗ "Манеж" СПб."Материнство и детство" СПб. Музей квартира Набокова2008 Ежегодная выставка "ПЕТЕРБУРГ". ЦВЗ "Манеж" СПб.Международный фестиваль экспериментального искусства. Ц.В.З. "Манеж" Спб.Петербургский фестиваль галерей, Ц.В.З. "Манеж""Прогулка по городу" Малый зал ЦВЗ "Манеж"Спб.2009 "ЛИЦА" Малый зал ЦВЗ "Манеж" Спб. (персональная)"Искусство без границ" Кабельная фабрика, Хельсинки"КИНО" Малый зал ЦВЗ "Манеж" СПб. _______________________________________________Анна Красная. Родилась в Петербурге в 1984 году. В 2006 году окончила РГПУ им. Герцена факультет изобразительного искусства, специализация живопись. Участник многих выставок, в том числе: Союз Художников «Осень- 2006» и «Осень-2007», «Надежда2005год», выставка «Цветы», «Коты» на Елагином острове, Выставка молодых художников в театре Эстрады, «Ориентиры», выставки в клубе «MOD» 2008 год, БИКЦИМ ЦГПБ им. Маяковского «Искусство. Пить»2008 год, ЦВЗ «Манеж» Малый зал «Осеннее обострение», сборная выставка в галерее «Арт-объект» «Портрет художника», «ПЕТЕРБУРГ '08» в ЦВЗ "МАНЕЖ, Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры: «Женщины в актуальном искусстве. О времени и о себе» 2009год, Выставка «КИНО» Малый зал ЦВЗ"Манеж",персональная выставка в галерее «Di Di»,участие в выставке в сети отелей «Сокос», Фестиваль праздник Дома(День рождение арт-центра«Пушкинской 10»)выставка «Новые имена» Малый Зал МНИ, Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры: «Молодежные субкультуры. Маргинально и актуальное » 2009 г, БИКЦИМ ЦГПБ им. Маяковского «Осеннее обострение»2009 год.Участник творческого объединения молодых художников «Внутренний Сад».Работы хранятся в частных собраниях Франции, России.Работает в технике масляной живописи._______________________________________________Алиса МаляуРодилась в 1989 г. в Павлодаре. В шестилетнем возрасте переехала с родителями в город Нижневартовск, где и закончила школу в 2005 году. После чего поступила в Югорский Государственный Университет в городе Ханты-Мансийске. С 2007 живет в Петербурге, где продолжает обучение в Институте Бизнеса и Права. В 2008 году увлеклась фотографией и поступила на Фотофакультет им. Ю.А. Гальперина при Союзе Журналистов..
В 2009 г. участник выставок "Афродита Петербургская" ,"Тело" (галерея Пу-Эр), "Пятидесятый" (Невский 20, БИКЦИМ)._______________________________________________
Обновление, 15 ноября 2009 года
***
.gif) 20.09 - 18.10/2009Якко Паласвуо
графика, рисунок
В рамках 3 Международного фестиваля рисованных историй Бумфест
Финская школа графики – особое явление. Общее настроение и общий взгляд, культивирующий уют, возводящий мягкие снежно-ватные стены, отгораживающие собственный мир от мира внешнего. Может быть, их авторам тоскливо? Они продолжают оставаться детьми?
Если однажды вы полюбили эти не очень аккуратные, но живые линии, впредь вы не будете задаваться вопросами: а действительно ли это нарисовал профессиональный художник? Ведь все так по-детски криво, вроде бы, и я так умею!
Во-первых, студент хельсинской Академии изящных искусств, Якко знает и использует многие техники печатной графики – фототипию, литографию… А во-вторых, – и вот, собственно, что отличает его школу – при всей техничности ему скучен академизм. Вместо этого он самозабвенно разрабатывает свой наивный, эмоциональный стиль.
Свободная, живая путаница линий, ворох царапин объявили войну чопорному рисунку, начертанному вышкаленной рукой. Якко не заботит, насколько итог соответствует задуманному. Превыше он ценит отклонения от заданного курса и даже ошибки.
Соответственно выглядит и его последняя книга How you should make cement for mending stones, антология работ последних двух лет, где рисунки помещены рядом с фотографиями из «личного» архива. Одна из тем, которые занимают Якко, – идеальное пространство, дом мечты. Зачем нужен такой дом? Чтобы спокойно подумать, поставить мольберт и сесть рисовать. Поэтому архитектура, которую он рисует, ни на что не похожа: у него свой рецепт изготовления цемента!
Куратор выставки Юля Виноградова
Jaakko Pallasvuo
(Финляндия, 1987)
Образование:
Академия изящных искусств, Хельсинки: 2008 – настоящее время
Education:
Finnish Academy of Fine Arts: 2008 – present time
Участие в выставках:
Еxhibitions:
MAMMALS, B-Galleria, Turku, 2009
NapaxPekka, Helsinki Design Week, 2009
B-home in Milano's apartment, NYC, 2009
Story Motel, zine exhibition in Owl & Lion Gallery, Edinburgh, 2009
Sarjisjamit, Ikuinen Galleria, Tampere, 2009
Cheap Art Party, Dudua, Barcelona and B-Galleria, Turku, 2008
Napa Illustrations, B-Galleria, Turku, 2008 (group)
We=Trouble, Secret Project Robot, Brooklyn, NY, 2008
Historian Ystavat, Napa Galleria, Helsinki, 2008 (solo)
Napa Illustrations, Bingo Shop, Barcelona, 2008
The Art Of Basware, Sanomatalo, Helsinki, 2008
Cheap Art Party, B-Galleria, Turku, 2007
Публикации:
Publications:
How You Should Make Cement For Mending Stones, book, in co-operation with Napa Books, 2009 (эту книгу с иллюстрациями и рисунками Якко вы можете посмотреть и приобрести в нашем кафе)
Retreat zine with Elina Minn for Medium Rare
Kievan Rus (self-published zine)
comics for Kuti 6,7,9
Untitled zine and t-shirt for Stickit.nl
Megaverse (book with Julia Selin for Medium Rare)
Sans Toit Ni Loi (book for Kaugummi Books)
Pegasus Dwarf Irregular Galaxy (zine for Kaugummi Books)
Kaugummi Magazine 3
Cafe Royal 2
This Is The History Of The World (zine for Sloow Books)
http://www.jaakkopallasvuo.com/
http://boomfest.ru/jaakko-pallasvuo/
Комментарий zOOma:
Мы рады представить нашим гостям выставку финского художника Якко Палласвуо в рамках 3 Международного Фестиваля Рисованных историй
Экспозиция представляет вам работы автора из разных проектов, созданных в разное время, и с разным настроением. Может даже появиться впечатление, что это выставка разных авторов. Для Якко нет границ в темах, идеях и их исполнении: он будто хватается за все, что волнует его, и сразу же берется воплотить это. Поэтому его работы документальны, в них обнаруживается сумбурная повседневная жизнь современного человека.
Темой фестиваля в 2009 году стала «История и автобиография в комиксе». Сами же комиксы, представленные Якко на фестиваль, иллюстрируют историю, найденную им на блоге для разведенных. Их вы сможете почитать на стене около бара, или в уменьшенном варианте на каждом столике.
К.А.
Обновление, 18 октября 2009 года
***
16.08 - 20.09/2009Поэтика СозерцанияДмитрий Корицкийфотография  Комментарий автора:В данной экспозиции собраны несколько работ последнего времени, которые объединены общей темой исследования взаимоотношений природы и человека. Словами Сергея Есенина, "человек это дивное творение природы, неповторимый цветок живой жизни". Вместе с тем, по мере технологического прогресса в массовом сознании постепенно происходит отделение и даже противопоставления человека окружающему миру. В своих работах, фотограф ищет восстановления утрачиваемых связей, пытаясь нащупать чувственное и эстетическое единство в этих непростых отношениях. Комментарий ZooMa: Современное общество пребывает в постоянном движении. Вместе с массовым сознанием меняется сознание отдельной личности, и наоборот.Мы рады в третий раз представить вам работы старого друга и постоянного гостя кафе ZooM Димы Корицкого. Фотография, ее стиль, техника, средства и само сознание автора подвергаются изменениям, развиваются, мы также рады принимать в этом развитии непосредственное участие.Посредством своей фотокамеры Дима интуитивно вовлекается в исследование среды, в которой живет человек, будь то город или природа, искусственно созданная или естественная среда. Эти исследования позволяют увидеть и осознать себя и природу в «вечных» моментах, черно-белых фотографиях – гармонично и просто.  Дмитрий Корицкий1972, Архангельск
Дмитрий Корицкий родился и вырос в Архангельске. Окончил музыкальное училище по классу ударных, участвовал в нескольких коллективах города. С 2003 года живет и работает в Санкт-Петербурге.
www.flickr.com/photos/dikorstuka@list.ru Информация о предыдущей выставке Дмитрия Корицкого в нашем архиве.
Обновление, 20 сентября 2009 года
***
Megan SnoweI . U. 12.07 – 16.08/ 2009Графика "Our identities and perceptions of self are in constant flux. We look at others, we are influenced by what we see, we often mirror this and play with possibilities.
This exhibit examines the illusive boundaries between other and self and the fluidity of identity as we engage in social discourse."
"Наши индивидуальность и самовосприятие находятся в постоянном потоке. Они постоянно меняются. Мы наблюдаем за другими людьми, и мы становимся зависимыми от того, что мы видим. Зачастую мы копируем это и переигрываем по-своему, в зависимости от обстоятельств.
Эта выставка позволяет рассмотреть размытые границы между нами и остальными людьми, а также то, как наша индивидуальность способна меняться, подстраиваясь под окружающую социальную действительность."
Комментарий ZooMа:
«Понятие «портрет» неразрывно ассоциируется у большинства людей с лицом человека. Но на портретах, созданных Меган Сноу мы не видим лиц. Лицом портрета она предлагает быть зрителю, надев маску и погрузившись «с головой» в ее художественный мир. Это погружение в другую эпоху, другое общество, другую среду, возможно, станет причиной изменения восприятия уже не художественного, а вполне реального мира».
К. А.
______________________________________________________________
Exhibition History:
Участие в выставках:
- Последние Воспоминания, May 26-29th, 2009, Smolny Institute, St. Petersburg, Russia
- Wild Garden, April 4th – 11th, 184 West St #2, Brooklyn, NY
- 50 AT THE 9, Division 9 Gallery NOV 15th - DEC 25th 2008, Riverside CA
- Division 9 ART WALK Show, Nov 6-14th 2008, Riverside, CA
- Fellowship of Quakers in the Arts (FQA) Show, Oct '08, Media PA
- SATURATION, October 14-Nov 14th 2008, Riverside, CA
- TURN IT ON (solo exhibit), September 4 2008, Riverside, CA
- SENIOR ART SHOW, May 24-27th 2008, Oberlin, OH
- WORKS BY, May 16th - 26th 2008, Oberlin, OH
- ПОХОЖЕ (solo exhibit), April 2008, Bryn Mawr, PA
- WHAT IS THIS SAYING BACK TO YOU NOW?, April 3rd 2008, Oberlin, OH
- GHOST CANOPY, Мarch 1st 2008, Oberlin OH
- SO WHAT FUNDRAISER, December 2007, Oberlin OH
- ПОХОЖЕ (solo exhibit), November 2007, Oberlin OH
- WOLF CHILDREN 2007
- ART EXPO, May 2007, Oberlin OH
Megan Snowe
Philadelphia, USA
1986
Megan.snowe@gmail.com
Megan Snowe graduated from Oberlin College with degrees in Russian Studies and Studio Art. Her recent drawings focus primarily on photographs from pre-revolutionary Russia, between 1890-1916, and explore an unknown yet plausible reality and nostalgia. She also addresses the consciousness of ones own identity and perception of self within a broader context, the illusive boundaries between other and self and the discourse that ensues from the development of that identity. She has been working in pen and ink, but also does installation, print making, design and sculpture.
_______________________________________________________
Меган Сноу
Филаделфия, США
1986
Закончила Оберлинский Колледж в 2008, изучала русский язык и искусство. Ее последние рисунки в основном направлены на дореволюционную Россию, 1890-1916, и исследуют правдоподобную реальность и ностальгию. Она также исследует сознание своей личности и восприятия себя в обширном контексте, призрачные границы между иным и собственным "я," и общественнoe суждение, которые происходят из развития этой личности. Работает графическими ручками, а также печатает и занимается инсталляцией, дизайном и скульптурой.
www.Megansnowe.blogspot.com
www.Friendsofafriend.net
www.vcopenstudio.org/Members/msnowe
Обновление, 16 августа 2009 года
***
ТаинствоВадим Комиссаров14.06 – 12.07/ 2009Живопись  ТаинствоТаинственное свидание, тайные желания, тайная надежда, сердечные тайны, держать в тайне, тайный способ, потайное устройство, государственная тайна, тайный знак, таинство, тайник…Тайна есть нечто скрываемое от других, известное не всем.Тайна - загадка для непосвящённых, секрет.Тайна - то, что ещё неизвестно, не стало доступным познанию.Таинственное – то, что нас окружает, чего мы не видим и не можем увидеть.Тайна, которой может не быть материально, но мы догадываемся, что она есть. То, что еще неизвестно, не стало доступным познанию.Тайна всегда притягивает людей во все времена. Можно даже предположить, что благодаря тайнам и загадкам, всему неизвестному человек стал тем, кто он есть. Именно желание узнать неизвестное, проникнуть в тайны бытия толкало человека на различные открытия. Тайна передаётся шёпотом, потому что, сказанная вслух она теряет свой смысл. Каждый хранит в себе то, что знают немногие или даже не знает никто. Потайные комнаты, прикрытые бутафорией внешнего мира.На выставке Вадима Комиссарова, художника из Беларуси, представлены работы, часто не имеющие конкретного сюжета. Действие происходит вне времени и даже вне пространства. Их конечная цель ощущение неизвестного, присутствие рядом чего-то.  Вадим Викторович Комиссаров23.05.1982-родился в г. Минске
2000-2003 - Минское художественное училище им. А.К.Глебова отделение живописи
2003-2009 - СПбГХПА им. А. Л. Штиглица отделение монументально-декоративной живописи, мастерская профессора С. П. Пономаренко. Руководитель диплома
Леканов В .Г.
Работает в области станковой и монументальной живописи в различных техниках.
Отдаёт предпочтение акрилу и темпере на холсте. Основная тема творчества- тематическая картина.
С 2003 года живёт и работает в Петербурге.
Основные выставки:
2001-выставка группы № 23 г. Витебск
2002-выставка-конкурс Арт-сессия г. Витебск
2005-выставка молодых художников в рамках фестиваля «От авангарда до наших дней» «Надежда-3». Большой зал союза художников. г.Санкт-Петербург
2005- выставка-конкурс «Щелкунчик», посвященная юбилею П.И.Чайковского
СПбГК им.Н.А.Римского-Корсакова г.Санкт-Петербург
2006-выставка «Архитектура малых форм» (проект оформления дворов по ул.Б.Московская д.1-13) г. Санкт-Петербург
2006- международная выставка, посвященная Дионисию, с. Ферапонтово.
2007-выставка «Апокалипсис»,Vgallery,г.Санкт-Петербург
2007-выставка-конкурс «Ориентиры» тема «Весна» г. Санкт-Петербург
2007-выставка молодых художников в рамках фестиваля «От авангарда до наших дней» «Надежда-5». Большой зал союза художников. г. Санкт-Петербург
2007-выставка «Картонная жизнь»,Vgallery.г. Санкт-Петербург
2008-выставка «Петербург-2007»ЦВЗ Манеж г. Санкт-Петербург
2008-выставка-конкурс «Ориентиры» тема «Wunderkammer». Зал Павлова гостиницы «Англетер» г. Санкт-Петербург.3 место.
2008-выставка молодых художников в рамках фестиваля «От авангарда до наших дней» «Надежда-6». Большой зал союза художников. г.Санкт-Петербург
2008-Соловецкий пленер. Соловецкие острова. Россия.
2008-выставка «Художник & педагог». Центр современного искусства «М’АРС»,МГАХИ им.В.И.Сурикова.Москва.
2008-2009-выставка-конкурс «Рождество Христово».СПбГК им.Н.А.Римского-Корсакова.
3-я премия. г. Санкт- Петербург.
2009- выставка «Петербург-2008»ЦВЗ Манеж г. Санкт-Петербург
2009-выставка «Сталин». В рамках проекта «Образы советских вождей».
Музей политической истории России.Инсталяция «Вторая жизнь».
Совместно с Чинник. Ю .С.г. Санкт-Петербург.
2009- «Хрущёв + Брежнев». В рамках проекта «Образы советских вождей».
Музей политической истории России. Объект «Кукурузина».
Совместно с Чинник. Ю .С.г. Санкт-Петербург.
2009-выставка четырёх художников «Муххххи» ,галерея «Март» г. Санкт-Петербург
2009-выставка «Питер-Пермь». В рамках фестиваля современного искусства «Живая Пермь». Г.Пермь
vadzimkom@mail.ru
Обновление, 12 июля 2009 года
***
Heidi Hänninen (Финляндия)
Черные и белые басни о том, как все сломалось и что потом произошло, и некоторые мечты о жизни...
Графика, живопись, коллаж
17.05 - 14.06/09
Басни о самой что ни на есть реальной жизни. Человек и природа, мертвое и живое, в конце концов, сосуществует вместе. Сказки о том, как другой может растопить сердце другого или наоборот охладить его… О том, как все может рушиться, расти, развиваться и трансформироваться во что-то новое… Истории о том, что нет ничего черного и ничего белого в мире и, особенно, в жизни… О том, как наши истории переплетаются, вместе создавая новую линию жизни.
Мы окутываем друг друга своими мечтами…
Искусство для меня – это источник жизни. Искусство – это другой, более гуманный способ взглянуть на наше общество, помешанное на постоянно растущей экономике. Я студентка-выпускница Университета Лапландии. Я изучаю теорию преподавания искусств. Быть художником и обучать искусству для меня это неотделимые понятия. Они оба важны для меня. Творение и обучение искусству как бы взаимоотражаются друг в друге. То как я творю, то есть мой стиль работы, разные споры и дискуссии в процессе, а также постоянная работа и общение с другими людьми дают поддержку и питают силами, как меня, так и этих самых людей. Обучение искусству также вносит новую, отличную точку зрения и в школьный мир. Ведь школа сегодня тоже застряла в принципе «мысли выгодой», что естественно, ограничивает креативность и вообще рождение каких-либо идей. Искусство – это другая точка зрения, которая может стать альтернативным выходом для нас всех в той или иной степени.
Я использую много разных материалов и техник в своей творческой работе. Я устраиваю перформансы, снимаю видео, делаю инсталляции, рисую и крашу. Я не хочу зацикливаться на использовании лишь одной определенной техники или какой-то темы. Я выбираю тот материал, который наилучшим образом сможет отобразить мои мысли. Для меня Россия стала огромным источником вдохновения, «моей музой». С сентября 2008 года я живу в Санкт-Петербурге и учусь по программе обмена для студентов в Государственной Академии Искусства и Дизайна (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия?). Мой интерес к России очень многоплановый – это и язык, и культура, и места, и люди, а также то, как эти люди осваивают окружающее их огромное пространство и т.д. Ещё, в России я смогла сформировать более ясное видение этого мира для самой себя. С помощью искусства я в состоянии совершать путешествия к этим «видениям» снова и снова, с каждым разом всё глубже и глубже. И я очень надеюсь, что те видения, что я представляю - моё искусство - смогут вдохнуть нечто новое в жизни людей, так же, как и в мою. А для некоторых, может, это станет совершенно новым взглядом на обычную повседневную жизнь.
Хейди Хяннинен  Heidi Hänninen (1982)xeugu@heidihanninen.comwww.heidihanninen.com Studies:2008 – 2009 St.Petersburg State Academy Of Art and Design. Monumental and decorative painting.2005 – 2008 University of Lapland, Faculty of art and design, Art Education Program2004 – 2005 University of art and design Helsinki2003 – 2004 University of Lapland, Faculty of art and design, Art Education Program2002 – 2003 University of Helsinki Solo exhibitions:2008 ”Я знаю – Mä snaijaan”. Installations and video. “Katve”- gallery, Rovaniemi. 2004 “Olla tyttö” (“Being a girl”). Woodcuts. University of Lapland. Faculty of art and design. Rovaniemi, finnish Lapland. Group exhibitions:2009 Arkki (Ковчег), installations and videos, Helsinki, Finland. 2008 Christmas, paintings, Conservatory of Saint Petersburg, Russia. 2008 Colouring the north. gallery Verligheten, Umeå, Sweden. 2008 Russian roulette. Video: “Pussyan roulette”. Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Germany. 2008 Faces etnofestival. Installations and video. Billnäs, Finland.2008 “Human’s nature”. Video: “Circulation”. Rovaniemi, finnish Lapland.2006 Ice-sculpture (installation). Luleå Vinterbiennal, Luleå, Sweden. (workshop + exhibition)2005 “Redo India”-installation, University of Lapland, Faculty of art and design. (workshop + exhibition)2005 Paintings. Library of Vallila, Helsinki. Performances:2008 Anonymous. At the exhibition opening (“Human’s nature”), Rovaniemi.2008 “Luullun arvausta”. Performance. Art-museum of Rovaniemi, Lapland.2008 “Border exercises”. Installation + performance. Barents Spektakel. Kirkenes, Norway. 2006 “My fear”. Performance. Rovaniemi, Lapland.2005 “Marras-kalenteri”. Train-performance. Rovaniemi. Lapland. Workshops (selected):2008 Media expression workshop (+ exhibition). “Livingroom”. University of Lapland.2008 “Border exercises”-workshop. Barents Spektakel. Kirkenes, Norway. (participant)2007 First-Artsmo- programme: “How do we do”. State Academy of Art and design. St.Petersburg, Russia. (participant)2007 “Hot Arctic”-workshop by performance-group Blue Noses (Russia). Barents Spektakel. Kikenes, Norway. (participant) Projects 2007 “Arctic children”-programme. Lovozero, Russia. (teacher)2007 “Tulikettu” (“Fire-fox”) Cross-artictical and –scientifical performance-workshop and show. Utsjoki, Lapland. (teacher)2007 “Tuulikettu” (“Wind-fox”) Performance- and painting workshop. Utsjoki, Lapland. (teacher) Festivals2009 Frik Film Festival, Skopje, Macedonia.2008 Videonotsh, Petrozavodsk, Russia.2008 No Festival, Tsheljabinsk, Russia. 2008 Golden tambourine, tv- and video- festival, Khanty-Mansiysk, Russia.2008 Videoholica, August in art, Varna, Bulgaria. ___________________________________________________________ Выставленые работы:1. Что за ***ня?!! 60 x 40 см. 2. Место для горя. 26 х 25 см. 3. Ты мог бы быть со мной аккуратней...2. 81 x 49 см.4. Изучение. 70 х 50 см.5. Судьба? 60 х 45 см. 6. Решителный момент. 55 х 37 см. 7. Будь нежен со мной. 36 х 30 см. 8. Если ты не аккуратен со мной...я умру. 30 х 32 см. 9. Ты мог бы быть со мной акуратней...1. 30 х 32 см. 10. Линия жизни. 42 х 30 см.11. Возьми меня. 72 х 40 см.12. После секса. 73 х 53 см. 13. Отражение 1. 60 х 60 см. 14. Отражение 2. 60 х 60 см. 15. Я потерялась в темноте. 48 х 71 см. 16. Лисичкина нора. 100 х 80 см. 17. В путь! 75 х 50 см.
Обновление, 14 июня 2009 года
***
Twice as Nice19.04 – 17. 05/09Дмитрий ЗвягинЖивопись, Графика
Комментарий автора:
"Twice as nice - вдвое лучше.
Воспринимая вещи только как хорошие и плохие иногда само собой забывается, что у всего есть свои плюсы и свои минусы, нет ничего настолько идеального, каким мы себе это представляем. Все работы вполне реальны. Контраст стоит воспринимать как данность. Что же остается? Второе пространство."
Комментарий ZooMa:
Простое по сути название выставки и одной из работ Дмитрия Звягина «Twice as Nice» трудно переводимо и звучит скорее как догадка, нежели утверждение.Неслучайное обращение автора к лаконичности форм и простоте образов толкает нас строить совсем другие догадки - догадки о сюжетах и содержании картин.Мужская фигура из бумажных самолетов, рыбы, перекликающиеся с ракетами. Здесь противопоставление появляется из подобия, а подобие – из противопоставления. Таким образом достигается равновесие.И в этом равновесии зрителю тоже позволено строить догадки.
К.А.
Образование: Худ. школа №6. Санкт-Петербургский государственный горный институт имени Г.В. Плеханова (технический университет).
Участие в выставках:
ТЦ "Меркурий" магазин "Зефир" 2008 CAG сентябрь 2008
zviagin_dimitri@yahoo.com
Обновление, 17 мая 2009 года
***
иллюстрация 22.03 – 19.04/09
ВОЗДУХ
Плывущее по небу облако, звезда, решившая упасть вниз, пар над чашкой с чаем, дым над трубами города, летящий самолет… но гораздо больше места занимает воздух. Так может, он важнее этих образов, прямо скажем, совсем не новых? Пусть он будет главным действующим лицом здесь. Воздух – это обо всем и ни о чем. Он может быть любым: плотным как стена и совершенно невесомым. Синим, желтым, бледно-зеленым или невидимым. По нему можно процарапать след от кометы, на нем можно написать фразу, а можно в него, как в молоко, опустить ветку с сидящей птицей. Впрочем, не занимается ли автор «продажей воздуха» уважаемым зрителям, пытаясь скрыть отсутствие внятного сюжета в работах присутствием какого-то абстрактного «воздуха»? Вполне возможно. Это ведь только слова, а слова имеют обыкновение повисать сами знаете где. Е. П.
Ефим Пономарев (Ленинград, 1978) 1998 – 2002 СПбГХПА им. Мухиной Автор определяет свои работы, как «иллюстрации к несуществующим текстам».
Обновление, 19 апреля 2009 года
***
Живопись, графика, литография. 1.03-21.03/2009 КИРИ – КУ – КУ Комментарий автора: Для меня цвет - это радость, это жизнь, Хотелось бы, чтобы мои краски приносили обновление и давали яркий, солнечный заряд. КомментарийZOOMa: «Сказка – ложь, да в ней намек!» гласит надпись с графических работ Елены Потякиной. Эта поговорка живет в сознании каждого русского человека с самого детства. Но манера исполнения художницы позволяет нам забыться и унестись в мир небылиц - сказок, построенных на абсурде. «Ложь» и «намек» здесь, как будто для того, чтобы вернуть нас в осознание проиллюстрированных образов как сказочных, призванных показать простую историю. И если герои сказки «Золотой петушок» окрашены эмоциональными всплесками красок, улыбками, и мир их непредсказуем, то у персонажей библейского сюжета «Песнь Песней» тихое и умиротворенное существование в визуальном пространстве картин. В той же манере небылиц видны уже впечатления от настоящих пережитых историй с автором в главной роли (“Эйфелева башня”) или городские пейзажи (“Гамбург”). Грань между былью и небылицей размывается цветовой гаммой, и уже неясно, попал ли зритель в сказку или в проиллюстрированный в подробностях внутренний мир автора. Впрочем, такого рода неясность является своеобразной свободой восприятия и толкования предлагаемого художницей графического и живописного повествований красочных историй и ситуаций. К. А. Елена Потякина 1992-1999 СПбГХПА им. Мухиной Факультет Книжной Графики Участие в выставках: 1995 выставка Fachochschulle (Гамбург) 1998 премия Ж. Сореса 2005 внештатный иллюстратор студии Артемия Лебедева 2005 "Парад Коров" (Москва) 2006/2007/2008 Фестиваль комиксов "Комиссия" МАРС (Москва) 2006/2008 персональная выставка в культурном центре "Агора" СПб 2008 Биеналле Графики СПб *
Обновление, 22 марта 2009 года
***
Артур Бергарт фотография01.02-28.02/2009  Артур Бергарт1987, Ленинград 2003-2008 Санкт-Петербургский Государственный Университет Кино и Телевидения,Факультет Экранных Искусств, Кинотелеоператорство Участие в выставках:2005 выставка "Человек-человеку" в галерее "Раскольников"
2006 выставка «Решающее мгновение»(Санкт-Петербург, Москва, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань)
2008 выставка “Gamarjoba.fullframe” (Тбилиси, Тюмень)
И другие коллективные выставки, проходящие на территории Санкт-Петербурга и городов России. От автора:Жанровая фотография предполагает некую историю о фотографируемых людях, эта история не обязательно должна выражаться в сюжете фотографии, она может проглядываться во взглядах, в движениях, и, естественно, история, которую рассказал автор, может совершенно расходиться с тем, что увидел зритель.
Этим и привлекает меня жанровая фотография — своей многоплановостью, документализмом и, в тоже время, поэтичностью и возможностью показать зрителю то, что тебе интересно, через живых людей, их неподдельные эмоции. От ZooM:Моментальные истории Артура Бергарта не определяют автора, как простого рассказчика – обывателя. Скорее автор предстает перед нами, как участник таких моментов. Процесс получения снимка кажется нам «живым» процессом соприкосновения с реальностью. Это игра на троих: Автор, Герой, и Зритель. Благодаря этой игре, фотографии становятся похожими на литературные произведения, созданные под влиянием минутного вдохновения и безотказного вкуса. Своеобразную и, может показаться, малозначительную роль в каждой такой истории играет МЕСТО действия. Цель путешествий «рассказчика» по таким местам – не исследование чужой культуры, а распознавание и выуживание всем известного и понятного в другом, «чужом» мире. Зрителю остается лишь поверить в рассказанную историю, так как ее фотографическая документальность не оставляет ему никакого выбора.К. А.  Истории из городов: - Санкт-Петербург
- Львов
- Загреб
- Батуми
- Санкт-Петербург
- Батуми
- Токио
- Белград
- Батуми
- Сплит
- Санкт-Петербург
- Токио
- Дубровник
- Загреб
- Тбилиси
- Загреб
- Батуми
*Ручная Фотопечать. bergart.livejournal.combergart@gmail.com
Обновление, 01 марта 2009 года
***
Светлана Кобышева
живопись
28.12 – 01.02/08-09
Кобышева Светлана (1968, Ленинград)
1999 окончила институт им. Репина
1999 грант «Музы Петербурга»
с 2000 член СХ России
2001 лауреат Президентской стипендии
с 2005 член объединения «Полиреализм»
Преподаватель СХШ им. Иогансона
Автор живописных, графических работ и сценографии к спектаклям
.jpg)
Персональные выставки:
1988 училище им. Рериха
1996 Emmelshausen, Германия
2000 кафе Му-Му
2003 галерея искусств, Псков
2006 Театральная Академия
2007 Малая сцена БДТ
Групповые выставки:
2008 Всесоюзная, Москва, Манеж
2008 Юбилейная, 75 лет, СПбСХ
2005 участник выставок объединения «Полиреализм»
2003 Юбилейная, 70 лет, СПбСХ
2002 Молодежная, Москва, ЦДХ
2000 Thorlingen, Германия
2000 «Учитель и ученики», фестиваль «Балтийский дом»
1997 выставки в городах Германии
1999 (Mainz, Bad Kreuznach, Polch)
e-mail: kobisheva-kuz@mail.ru
Обновление, 01 февраля 2009 года
***
Яна МихалкоКакая разница между пуганой вороной
и письменным столом?
30.11 – 28.12/ 08
графика
Так чей же это был сон?
Все работы Яны Михалко на первый взгляд похожи на картинки художественно одаренного ребенка, который не изображает, а живет внутри изображений. «Вот тут у меня будет кроватка, такая она синяя, а вот тут — кресло, здесь фивалетовый, а это колесико от машины, оно отломалось...»
Этот ребенок любит книжки, причем не истории внутри них, а сами книжки в их предметности — с тяжестью, потертостями, запахом, шелестом страниц. Он не всегда доволен качеством оформления, поэтому исправляет верстку и иллюстрации на свой вкус, так что почерк первого автора просвечивает из-под слоев усовершенствований.
Краска проживается этим зачарованным художником как густая живая стихия, в которой можно заблудиться, что-то вроде леса. Линия — как самостоятельная сущность с характером: не слушается, своевольничает, спотыкается, балуется, смеется и хнычет. И вот, как будто бы беспомощный линиеводитель не имеет над формами настоящей власти, потакает их капризам, увлекается и отдается стихии с головой.
Эта игра в рисующего ребенка в творчестве Яны Михалко тотальна, но до конца поддаться иллюзии непосредственной детскости зрителю не удастся. Слишком очевидно автор держит в руках спектакль в целом, слишком отчетливо проявлено в картинках профессиональное владение цветовыми созвучиями и композицией листа, в котором, как в толково обжитой квартире, нет бесполезных «слепых» зон, все обустроено, спланировано и подобрано. Даже там, где по сюжету положен хаос (например, в листе с иллюстрацией к «Алисе», названном «Так чей же это был сон?»), сущности располагаются в радующем глаз уютном порядке, ни одна мелочь не потеряется, все под контролем.
Яна Михалко, выпускница кафедры книжной графики Художественно-промышленной академии имени барона Штиглица (в просторечии «Мухи»), владеет полным набором заклинаний, нужных, чтобы превращать обычный пустой лист бумаги в бесконечный ландшафт или тесную комнатку, сновидческий сюрреалистический эфир или морское дно, зачарованный лес или коробку сцены. Так что не заметить, что руками марионетки «Талантливый ребенок» водит опытный кукловод, смогут только дети.
А. К.
.jpg)
Яна Михалко (1972, Ленинград)
1988-1991 художественное училище им. В.Серова
1993-1999 СПбГХПА им.В.Мухиной
1995 выставка Fachhochshule (Гамбург)
1996 выставка книжный салон (Париж)
1997/1998 премия Ж.Сореса
2000 стажировка в Академии Изящных Искусств в Париже
1997 «Окно в Нидерланды» – премия в номинации графика
1999-2000 приз в Международном конкурсе LVMH в Париже
2008 стажировка в Летней Академии в Зальцбурге Австрия
2008 диплом II Международного конкурса Иллюстраторов "Lucca Junior" Италия
Обновление, 29 декабря 2008 года
***
09.11 - 30.11/ 2008
Ярослав Мисонжниковграфика, коллаж.jpg)
Автору миниатюрной графики и небольших коллажей 20 лет. Он заканчивает Факультет филологии и искусств «Большого» (Государственного) университета по специальности «Декоративно-прикладное искусство». Тем удивительнее содержание и стилистика его работ. Все, что происходит в крошечных, но обстоятельных картинках Ярослава Мисонжникова, происходит между людьми, и, во-первых, совершенно не похоже на свойственное ДПИ украшательство, а во-вторых, демонстрирует неожиданно зрелую, хочется даже сказать, перезрелую искушенность в графической традиции.
Люди смотрят телевизор, отращивают бороду, получают послания, тащат баранов, детей или чемоданы и вынуждено грузят на корабль каждой твари по паре. Библейские аллюзии вплывают в поле изображения с неизбежностью контекстной рекламы – то баран обернется агнцем, то тетка в красном платье покажется Рахилью или Саррой. Мужик в метро, как Ицхак, только что купивший первородство и все, что за ним следует, за чечевичную похлебку, погружается во вселенские раздумья на фоне как будто бы случайных многозначительных символов. Как если бы логотип какого-нибудь сотового оператора вдруг оборачивался предзнаменованием судьбы.
Ярослав Мисонжников определенно знает о существовании на свете Шагала, Матисса и Пикассо, но в состав художественной крови ему подмешаны скорее «ленинградские» графики, особенно Владимир Лебедев с его щекастыми мороженщиками и гражданами-сугробами. И даже эскизы инсталляции, которые участник молодежной выставки “Homo Arcticus” делал для музея-ледокола «Красин», напоминают о пассеистских литографиях Анны Остроумовой-Лебедевой.
А. К.
Выставленные работы:
1. Фраза, бумага, тушь, 10x17, 2007
2. Сон, бумага, тушь, 12 x 11, 2007
3. Воспоминание, бумага, тушь, 8 x 12, 2007
4. Волки, бумага, пастель, 12 x 15, 2007
5. Шок, бумага, тушь, 9 x 13, 2007
6. Метро, бумага, тушь, пастель, 10 x 13, 2007
7. Поцелуй, бумага, тушь, 9 x 9, 2008
8. Мужик, бумага, тушь, 15 x 21, 2008
9. Странные, бумага, пастель, 12 x 16, 2008
10. Хочу игрушку, бумага, коллаж, 20 x 25, 2007
11. Натура, бумага, коллаж, 20 x 30, 2007
12. Извините!? , бумага, тушь, 10 x 13, 2008
13. Шаг вперед, бумага, маркер, 10 x 11, 2008
14. В ванной, бумага, тушь, 21 x 15, 2007
15. Исаакиевский, бумага, цветной карандаш, 9 x 9, 2008
16. Петропавловский, бумага, маркер, 13 x 8, 2008
17. Двое, бумага, коллаж, 20 x 29, 2007
18. Гламурная, бумага, коллаж, 14 x 21, 2007
19. Лесник, бумага, тушь, коллаж, 10 x 15, 2008
20. Александрийская, бумага, тушь, цветной карандаш, 10 x 12, 2008
Ярослав Мисонжников,
Родился в 1988 году в Ленинграде
Образование:
2005-2009 Санкт-Петербургский Государственный Университет, Факультет филологии и искусств, специальность «Декоративно-прикладное искусство»
Участие в выставках:
2007 – международная выставка современного искусства «Плот 4»
2008 – выставка графики «Между людьми» в WunderBar
2008 – международная выставка современного искусства на ледоколе Красин «Homo Arcticus»
www.flickr.com/photos/jariksen/
E-mail: jariksen@mail.ru
Жанры работ: Графика, инсталляция
Обновление, 01 декабря 2008 года
***
05.10 - 09.11/ 2008
Варвара Pomidor
Кто сидит на ветке
Левитация — (от лат. levis — легкий) хождение по воде, по гвоздям и т.п. без прикасания к ним или просто длительное пребывание в воздухе без опоры; фиксация в состоянии невесомости собственного тела вопреки гравитации
Эскапизм – (от англ. escape – бежать) стремление индивида или группы уйти от реальной действительности общепринятых стандартов и норм в мир образов и иллюзий
Кто-то сидит на ветке, а кто-то висит вниз головой. По щекам девочки в красивых бусах текут чернильные слезы. Очень крупный еж бежит рука об руку с крошечным человечком. Графический мир Вари Pomidor густонаселен. Обитают в нем большеглазые девочки, очень похожие на саму Варю, и несколько странных зверей. Вернее сказать, зверь один, но он принимает разные облики: черты медведя, волка, зайца, ежа и белки проступают в нем в зависимости от обстоятельств. Варя называет его образом невидимого друга, с которым можно поделиться.
У друга есть история. Сначала были маски: Варя подбирала образы зверей к характерам и внешности знакомых людей, а точнее, высматривала черты животных в их «повадках». Тут работает сказочно-фольклорный метод переноса человеческих качеств на волков и медведей, который позволяет людям смотреть на самих себя отстраненно. Пару лет назад на выставке в Музее Ф.М. Достоевского «Хорошо – плохо» Варя поменяла местами сказочные Добро и Зло, нарисовав зайца агрессором, а волка – беззащитной жертвой. А на недавно открытой в Лофт-проекте «Этажи» выставке рисованных историй «Так не бывает» тот самый заяц со страшным оскалом оказался при ближайшем рассмотрении просто маской-скафандром, в котором прячется пугливое, явно нуждающееся в защите существо.
Собственно, все Варины персонажи кажутся такими трепетными и ранимыми. Удивительно, что эти их свойства точно соответствуют пластическому характеру графики. Податливые и застенчивые линии как будто боятся занять чужое место. Черточки-травки под пятками девочек и зверьков мягко приминаются. Тени опасливо крадутся. Цвет только начинает нерешительно проступать и тут же передумывает. Сновидческая параллельная реальность Вариной маленькой вселенной течет густым и медленным потоком, как сахарный сироп. Но ни к чему не прилипает, не прикасается к грубой поверхности вещей. Хрупкая девочка с занавешенным волосами лицом, знакомая некоторым пользователям интернета по Вариному юзерпику, легко проплывает над полянами в сомнамбулическом танце.
Вариных героев хочется сравнить с населением другой графической эпопеи – Муми-Дола Туве Янссон. Это тоже параллельный мир, который помещается на край тарелки или в уголок блокнота. Их определенно объединяет желание прятать и прятаться. Замкнутое гостеприимное убежище Туве Янссон появляется после Второй мировой войны на периферии растерзанной и растерянной Европы, у самого холодного моря. Похоже, эскапизм вновь актуален. Девочки и звери Вариных рисованных историй тоже стараются выскользнуть из ледяного социума, только современного. Кто-то прячется в траве, кто-то в ветках дерева, кто-то – в клубе. Весной легко сбежать на дачу. Мягкие медведи и волки разрешают зарыться в свою шерсть. Если никуда не торопиться, можно проскользнуть в щель между двумя мгновениями, затихариться там и уютно устроить все по-своему. И пусть их.
А.К.
Анонс Афиши. Саша Иорданов
Выставлены работы из серии "кто сидит на ветке"
работа №1, цифровая печать, бумага, 60х50, 2008
работа №2, цифровая печать, металл, 110х60, 2008
работа №3, цифровая печать, бумага, 70х50, 2008
работа №4, цифровая печать, бумага, 70х50, 2008
работа №5, цифровая печать, бумага, 50х50, 2008
работа №6, цифровая печать, бумага, 30х40, 2008
работа №7, цифровая печать, бумага, 30х40, 2008
работа №8, цифровая печать, бумага, 30х45, 2008
работа №9, цифровая печать, бумага, 30х45, 2008
работа №10, цифровая печать, бумага, 50х60, 2008
работа №11, цифровая печать, бумага, 40х50, 2008
работа №12, цифровая печать, бумага, 40х50, 2008
работа №13, цифровая печать, металл, 110х70, 2008
работа №14, цифровая печать, металл, 110х70, 2008
работа №15, цифровая печать, бумага, 50х60, 2008
работа №16, цифровая печать, бумага, 50х60, 2008
работа №17, цифровая печать, бумага, 100х70, 2008
работа №18, цифровая печать, бумага, 70х50, 2008
техника: уголь, соус, пастель, гелиевая ручка, Photoshop.
Варвара POMIDOR
1975, Ленинград
1996 - 2003 Санкт-Петербургская Художественно-промышленная Академия им. В.И. Мухиной.
1999 GEORG-SIMON-OHM-FACHHOCHSCHULE Нюрнберг, Германия. школа дизайна
1992 - 1996 Санкт-Петербургское Художественное Училище им. Н.К.Рериха
участие в выставках:
2008 - "Так не бывает" в рамках 2-го международного фестиваля комиксов "Бумфест", галерея "Глобус"
- "Only Toys", галерея "100 своих"
- арт-барахолка - блошиный рынок современного искусства, двор галереи "100 своих"
- "вещь в себе", галерея "зона ди"
2007 - «Хорошо/плохо», Музей Достоевского
2006 - "Only Toys", галерея COMPOST, Хельсинки
2004 - «МОДУЛОР», музей Этнографии
varvarapomidor.ru
varvarapomidor@gmail.com
Кафе ZOOM выражает глубокую благодарность Даше Агаповой и Эльдару Кархалеву за помощь в подготовке выставки.
Обновление, 09 ноября 2008 года
***
с 31.08 - 30.09/ 2008
Сергей Щербаков Каталог. Подарки
фотография
Антропологи рассказывают, как старейшины африканских племен запрещают им фотографировать в своих владениях: «Если вы увезете наших коров, что же нам останется?». Опасения аборигенов более чем обоснованы: магическая, необъяснимая власть фотографии — явление очевидное. Особенно ясно она проявляется в старой, первооткрывательской светописи, которая на ощупь познавала свои возможности.
Именно эту «похищающую» природу фотографии эксплуатирует Сергей Щербаков. Казалось бы, снимок должен служить документальным подтверждением реальности события: «На столе стояла чашка. Я видел», «Я тут был. Он видел» и т.д. и т.п. Но у Щербакова, наоборот, кадр подтверждает только факт кражи реального у самого себя. Похищенное событие хранится потом как трофей или сокровище. А была ли чашка?
Талант Щербакова имеет какую-то шаманскую природу, и его снимки, подобно самым первым — девятнадцативековым — опытам фиксации пойманного света, рождают род священного ужаса перед таинственными силами. Щербаков умело управляет благосклонностью фото-духов. Именно такого рода работы выбирали для коллективных выставок Русский музей, «Манеж», Государственный центр фотографии и Музей истории города. А на своей последней персональной выставке в зале бывшей Голландской церкви на Невском 20 Щербаков и вовсе перешагнул границу между живым и мертвым, открывая в женских лицах видимые следы многовековой истории образа.
Сказанное относится даже к тем из работ художника, которые сделаны с конкретными утилитарными целями (свадебные, рекламные съемки), или к шуткам и дуракавалянию фотографа — как в серии, представленной здесь. В «Коллекции подарков» снимок вещи больше самой вещи. Чашка похищена вместе с падающей тенью, ложечки — с бликами света, дурацкие игрушки — с воспоминаниями о детстве. Выбирая «подарок», вы забираете с собой не вещь, не раскрашенную картинку в раме, а украденную у времени, выдернутую из потока событий реальность.
Выставленные работы:
Статуэтка. Космонавт, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Посуда. Ложки, c-print, 30 х 40, 2004
Посуда. Чашка, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Статуэтка. Котокролик, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Игрушка мягкая. Мышь, c-print, 30 х 40, 2004
Одежда. Трусы, c-print, 30 х 40, 2004
Цветы. Ирис -1, c-print, 30 х 40, 2004
Одежда. Галстук, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Игрушка мягкая. Слон, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Конфеты-1, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Инструмент.Молоток, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Бытовая техника. Мясорубка, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Цветы. Кактусы в упаковке, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Статуэтка. Солдатик, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Свечка, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Лошадь, ручная ч.б. печать, масло, 100 х 70, 2004
Цветы. Ирис -2, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Странная штука желтого металла, ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60, 2004
Цветы. Розы (1-2) , ручная ч.б. печать, масло, 50 х 60 - 2, 2004
CV
Факультет фотокорреспондентов им. Гальперина при С.-Пб. Доме журналистов, 2000г.
Участник проекта Гос. Центра Фотографии «Балтийская фотошкола» (2000-2003гг)
Авторский курс Деборы Турбервиль, 2002г.
Член творческого союза художников России
выставки:
«КОНТАКТЫ» - большой выставочный зал БКЦИМ им. Маяковского, 2008;
«Фото-Показ» - галерея «Одна», 2006;
«Presse-Papier» - галерея «ФОТОimage»; «Французский институт в С.-Пб», 2005;
«Подарки», «Канатоходцы» – графический центр «Grafikens Hus», Швеция, 2004г.;
«Фотографические игры в пространстве, Глава 1-8» - галерея «Митьки-ВХУТЕМАС»,2002г.;
«Петербург. Закрытые двери./Огонь в изобразительной плоскости./” -галерея Музея Нонконформистского искусства, Пушкинская,10 – совместный проект с Андреем Смирновым, 2001г.;
Участвовал в выставках (выборочно):
2007 – «Механизм сновидений и визуализация неявного», Музей истории города;
«TERZOOCCHIO», фестиваль (Италия, 2006; Япония 2007);
2006 – «БЛИЦ-R», выст. зал Союза художников;
«Пространство постмодернизма», Дом архитектора;
2005 – «Ручная работа» - галерея «МАРС», Москва; Музей Фотографии, Нижний Новгород;
«HOMO PHOTOS автопортреты фотографов» - выст. Зал Музея городской скульптуры
выставки международного проекта «NetworkBaltic» - «Grafikens Hus», Швеция; «KuvaAcademe», Хельсинки; «Fine Art Kunstakademiet in Trondheim», Норвегия; «Akademe of Fine Arts», Варшава.
2004 - «Павел I» - Государственный Руский музей (Михайловский Замок),
2003 - «Серебряная фотография» - галерея «АРТ-Коллегия»;
2002 - «Игра в ассоциации» – галерея «АЯ»;
«Странный Город» – Музей истории города;
2001 - «Сдвиг от Ленинграда к Петербургу» – проект галереи «FOTOIMAGE»;
«Цветное зрение» – галерея «Борей»;
2000 - «Мы идем»» - выставочный зал «Полигон», Пушкинская,10;
Победитель конкурса «Фотокорреспондент года, 2005» (в номинации репортаж, серия),
Стипендиат международного проекта «Network Baltic», графический центр «Grafikens Hus», Швеция, 2004г
e-mail: tcherbakov@gtss.spb.ru
www.ssch.su
Обновление, 05 октября 2008 года
***
с 3.08 - 30.08/ 2008
Татьяна Малышева Need for Speed
фотография.jpg)
Для выставки «Need for Speed» из портфолио профессионального фотографа Татьяны Малышевой мы выбрали крошечную часть, возможно, десятую долю процента. Интрига заключается в том, что эти, как мы их назвали, «машинки и улицы», совершенно не характерны для манеры фотографа, и на первый взгляд кажутся произведениями другой руки. Но стоит присмотреться, и авторство проявится. В этих фото-зарисовках, сделанных для себя, без расчета на заказчика, сохраняется привкус рекламной картинки, прямолинейной и ищущей внимания, обращенной к простым сексуальным реакциям и превращающей желания в потребности с помощью ловких махинаций слоями образа. Автомобиль, как символ мужской сексуальности, хозяин пространства и диктатор стиля, помещен в «перевернутую» ситуацию: правдоподобные детские модельки со всеми признаками «пола» сняты в пародийном рекламном ключе замечательно похоже на стандартные журнальные картинки. И, как это и бывает в «настоящей» взрослой жизни, они старательно продают стиль и настроение. Эта остроумная перверсия трогает, как двухлетний джентльмен во фраке и шляпе, надувающий пузо, чтобы походить на папу. Такого рода находки могут помочь автору удержаться на тонкой грани игры со штампами, и из многочисленного клана ателье-фотографов она может перекочевать в малочисленный клан contemporary art.
А. К.
Обновление, 31 августа 2008 года
***
четвертая выставка из серии Y'n'P (Young and Promising)
.jpg)
Комментарий художника
Лейблы – это зависимость, грубая диктатура, навязываемая просчитанными до подробностей технологиями. Они могут стереть, унизить и растоптать. Но по существу я люблю лейблы. Они окружают современного человека. Лейблы повсюду. Это самый явный признак времени. Эти знаки дают ощущение реальности, какая она есть здесь и сейчас.
Представленные на выставке работы относятся к различным периодам моего творчества. 2003-2004 – период увлечения дадаизмом и французским сюрреализмом. Основные материалы – холст, акрил, масло. 2005-2008 – в основном работы, являющиеся частью инсталляций автора и группы Milk and Vodka, созданной художником в 2002 году совместно с Петром Папасовым. Основные материалы – холст, краска-спрей.
  Комментарий ZOOMа У кажущейся, на первый взгляд, очаровательно непоследовательной позиции – «I hate labels, но по существу я люблю лейблы» – есть объяснение. Художник явно недолюбливает сложившуюся систему социального функционирования и даже культа брендов. Так какой-нибудь революционно настроенный юноша протестует против любой навязываемой классификации и неизбежности быть ее объектом. Здесь, впрочем, все не так драматично: люди зависят от лейблов потому, что ярлыки помогают ориентироваться. В этом смысле они ничем не отличаются от каких-нибудь уличных указателей, разница только в том, что лейблы обслуживают предметный поток культуры.
Но Стасу, очевидно, лейбл часто нравится как визуальное событие – уникальное (и даже запатентованное) сочетание шрифта, формы и цвета. В своих работах художник с разной степенью оригинальности интерпретирует уже существующие лейблы и, что важнее, создает свои (см. работы UA 86/«чернобыль» или Night Go(o)d). Судя по всему, от стилистики лейблов художник наследует формальную и цветовую простоту своих работ.
Еще один мотив работ художника (в первую очередь, с подводными лодками) указывает на то, что Стас не только young, но и promising.
__________________________________ Выставленные работы:
Insult / 100×100 / холст, смешанная техника / 2007 Ядерный синтез часть 7 / 100×100 / холст, смешанная техника / 2008 Ядерный синтез часть 8 / 100×100 / холст, смешанная техника / 2008 UA/86 /112×40 / холст, смешанная техника / 2008 AB/BDN / 100×100 / холст, смешанная техника / 2008 About de Soufle / 80×60 / холст, смешанная техника / 2007 Night Good /?/ холст, смешанная техника / 2006 Done by law / 40×60 / холст, смешанная техника / 2006 Stranger than paradise / 38×77 / холст, смешанная техника / 2007 Egg / 60×40 / холст, смешанная техника / 2008 Marlboro gus /?/ фанера, смешанная техника / 2008 Вечно первый /?/ холст, смешанная техника / 2008 Лодка и орг /80×60 / холст, смешанная техника / 2006 Лодка организмы / 50×40 / холст, смешанная техника / 2006 Лодка на столе (диптих) / 50×70 / холст, смешанная техника / 2008 Насекомые в позе / 50×40 / холст, масло, тушь / 2006 Утка капительная / 100×80 / холст, смешанная техника / 2006 I hate lable /?/ холст, смешанная техника / 2008 TV cow /?/холст, смешанная техника / 2008 Org na zelenom /?/оргалит, смешанная техника / 2004 40 fly / 80×40 / холст, смешанная техника / 2008 ______________________________________ Стас Багс (группа Milk and Vodka) Родился в 1984 году в Ленинграде Образование: 2001-2007 Санкт-петербургский Государственный педагогический университет им. Герцена, естественно научное отделение физиологии. (СПб) 2005-2008 Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», программа «Новые технологии в современном искусстве» (СПб) Участие в выставках: 2006 - «Молоко и водка», клуб Грибоедов (СПб) - «Street art / Closed air», галерея «МАРТ» (СПб) 2007 - milk and vodka, кафе «Стирка», (СПб) - Art kazantip: фестиваль искусства (Украина) - Notes from the overpass (Хельсинки) - Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» / групповая выставка «Случайная политика», проект «…измы», особняк Кшесинской (СПб) - Мини фестиваль «Проект оболочки» (СПб) - 1-ый ночной Festival VideoЗахват, тотальная инсталляция «Стандартное примитирование», открытая студия «Непокоренные 17» (СПб)
- Инсталляция "Праздник для экспата", галерея Ателье №2, Винзавод (Москва) 2008 - Workshop: Youth for Europe (Копенгаген) - «Февральская революция», инсталляция «№ 1» (СПб) - «Память полей», инсталляция «15», лофт-проект Этажи (СПб) - ART&BUY , скульптура «Риски», ТРК «Меркурий» (СПб) - «Акклиматизация», инсталляция «?????», C.A.G. gallery (СПб) - «Во что мы играем завтра», инсталляция, C.A.G. gallery (СПб) Работы находятся в частных коллекциях России и Финляндии Жанры работ: живопись, графика, инсталляция, видео, граффити, компьютерный дизайн, работа с уличной средой, объект. Контакты: __________________________________
Куратор: Андрей Шабанов Дизайн: Мария Батурина
Обновление, 01 августа 2008 года
***
 _____________________________________________________
комментарий становится невозможным:
говорить о хокку значит просто повторять его Р. Барт
У хокку есть одна несколько фантасмагорическая особенность: все время кажется, что его легко написать самому. <…> Хокку пробуждает зависть: сколько западных читателей мечтали так прогуливаться по жизни с блокнотиком в руке, отмечая здесь и там некие «впечатления», краткость которых была бы гарантией совершенства, а простота — критерием глубины (и все благодаря мифу, состоящему из двух частей, одна из которых — классическая — делает лаконизм измерением искусства, другая — романтическая — в импровизации усматривает правдивость). Будучи абсолютно понятным, хокку при этом ничего не сообщает, и именно благодаря этому двойному условию оно, кажется, преподносит себя смыслу с услужливостью воспитанного хозяина, который предлагает вам чувствовать себя у него как дома, принимая вас со всеми вашими привязанностями, ценностями и символами; это «отсутствие» хокку (в том смысле, какой имеется в виду, когда говорят об отвлеченном сознании, а не об уехавшем хозяине) чревато соблазном и падением — одним словом, сильным вожделением смысла. <…> можно сказать, что в хокку символ, метафора, мораль не стоят почти ничего — от силы несколько слов, картинка, ощущение — там, где нашей литературе потребуется целая развернутая поэма или же (в коротких жанрах) отточенная мысль — одним словом, долгий риторический труд. <…>
.jpg) .jpg)
<…> Вы имеете право, говорит хокку, быть пустым, кратким, банальным; просто замкните то, что вы видите и чувствуете, узким горизонтом слов — и вы увлечете; у вас есть право самим обосновать (и исходя из вас самих) собственный закон; ваша фраза, какой бы она ни была, преподаст урок, высвободит символ, вы будете глубоким; малыми средствами вы достигнете полноты письма. <…>
 
С одной стороны, количество и распространенность хокку, а с другой — краткость и замкнутость в себе каждого из них, похоже, делят и упорядочивают мир до бесконечности, создавая пространство чистых фрагментов, пылинки событий, которые ничто, даже если устранить означение, не может ни собрать, ни выстроить, ни направить, ни завершить. Ибо время хокку лишено субъекта: чтение не имеет другого я, кроме всей совокупности хокку, где это я бесконечно преломляется и есть не более чем место чтения. Ролан Барт. Империя знаков 
_______________________________________
Катя Андреева
Родилась: 14 мая 1977 г. в Москве В 1999 окончила Московский полиграфический институт по специальности «Книжная графика» Член Московского Союза художников (секция: станковая графика) с 2005 года. С 1997 г. участник коллективных выставок МоСХ, СХ России, дизайнерских выставок и конкурсов ("Золотая пчела" и др.) Персональные выставки: «Один день лета» 2004 г. (Москва, «Клуб на Брестской»); «Как хорошо, что кошки с нами!» 2004 г. (Симеиз, Крым, «чайная 38»); «Луковый домик» 2007 г. (Москва, Центр современного искусства М*АРС) _____________________________________________
Выставленные работы:
оранжевые штаны / бумага, тушь, акварель / 40×60 / 1999 спасибо, жизнь! / обои, тушь, акварель / 51×99 / 2002 мастерит / рисовая бумага, тушь, акварель / 27×32 / 2002 плотник / рисовая бумага, тушь, акварель / 71×56 / 2002 полив лука / рисовая бумага, тушь, акварель / 57×51 / 2002 алые сыроежки / рисовая бумага, тушь, акварель / 17×29 / 2004 дед принёс два огурца / рисовая бумага, тушь, акварель / 20×46 / 2004 простые вещи. отвёртки, клещи / рисовая бумага, тушь, акварель / 22×37 / 2004 луковый домик / рисовая бумага, тушь, акварель / 34×54 / 2004 корявая спина / рисовая бумага, тушь, акварель / 36×48 / 2003 Илюшке нравится / рисовая бумага, тушь, акварель / 70×70 / 2006 собачка художника / рисовая бумага, тушь, акварель / 70×70 / 2007 весна в деревне / рисовая бумага, тушь, акварель / 57×51 / 2002 груши / фотография / 70×100 / 2006 луковый домик / фотография / 70×100 / 2006
___________________________________
Куратор: Андрей Шабанов Кафе ZOOM выражает глубокую признательность художнице, Илье Чистякову, а также Марии Батуриной за помощь в подготовке выставки.
Катя Канке, 06 июля 2008 года
***
Третья выставка из серии Y'n'P (Young and Promising)
.jpg)
Михаил пишет картины в свободное от дизайнерской работы время, и многие его картины не свободны от дизайна. Важно, что этот дизайн «обслуживает» культуру, в первую очередь экспериментальную музыку – jazz, ambient и т.п. Произведения плакатны (Redemption Song), их легко представить в качестве обложки для какой-нибудь виниловой пластинки или СD (серии One-Two, Sorcerer). Они визуализируют то же медитативное чувство, что и та музыка, которую «упаковывают» («Can you see the wind», серия Ambient). Наконец, они просто остроумны (Троллей Панкc). Работы эффектны, декоративны, чем и привлекают внимание. Но требуется что-то еще, чтобы его удержать.
 
Пожалуй, только I don’t believe выбивается из этого визуального ряда. Эта работа про некие фобии. Одним из сюжетообразующих элементов оказывается контраст ночной темноты и искусственного освещения. В самом чистом, искреннем своем качестве страх темноты проявляется в детстве – каждый раз, когда ребенок, ложась спать, остается один. Темнота ночи съедает вещи, обращая все вокруг себя в ощущение дыры, черного вакуума. Осязаемой и персонифицированной оказывается только сама Темнота. «Темнота – это не что-то, а кто-то». Отсюда часто встречающееся условие ложащегося спать ребенка: чтобы дверь, ведущая в спальню, была открыта, и в коридоре горел свет, возвращающий рельеф и объем вещам, а с ними и ощущение контроля над ситуацией, пускай и наивное. Установка I don’t believe – просто еще одна из форм проявления этого контроля.
А.Ш.___________________________________________
Выставленные работы:
1. Триптих Ambient
1.1 Ambient_inside / 60×80 / грунтованный оргалит, масло / 2006
1.2 Ambient_into / 60×80 / грунтованный оргалит, масло / 2006
1.3 Ambient_out / 60×80 / грунтованный оргалит, масло / 2006
2. Can you seen the wind / 123×122 / грунтованный оргалит, масло / 2007
3. I don’t believe / 122×93 / грунтованный оргалит, масло / 2006
4. Диптих One, Two
4.1 One / 81×91 / фото, ламинированный оргалит, масло / 2007
4.2 Two / 81×91 / фото, ламинированный оргалит, масло / 2007
5. Black Hole / 50×70 / ламинированный оргалит, масло / 2005
6. Red Room /45×55 / холст, масло / 2005
7. Insectophobia /20×30 / холст, масло / 2005
8. Picasso cafe. Fear/ 80×70 / ламинированный оргалит, масло / 2007
9. The Route /55×65 / ламинированный оргалит, масло / 2005
10. I’m here / 50×60/ ламинированный оргалит, масло /2005
_________________________________
 Михаил Гнедин
1981 года рожденияуч. учреждения: 9 классов школы 245, 3 курса Российского лицея традиционной культуры, бакалавриат РГПУ им. А.И.Герцена
освоенные специальности: художник росписи по дереву 3-го разряда, преподаватель изобразительного искусства, дизайнер, пильщик известняка
выставки, в которых участвовал..... всех и не упомнишь
художественные взгляды: радикальные
_____________________________________
Куратор: Андрей ШабановКафе ZOOM выражает глубокую признательность художнику, а также Марии Батуриной за помощь в подготовке выставки.
Афиша выставки
Катя Канке, 25 мая 2008 года
***
.gif) Английское слово interior также означает качественное содержание «внутреннего» – «внутренняя суть», «характер», «душа».  
«Тезис о том, что мебель является произведением искусства, положил конец многим проявления безвкусицы и пустой банальности; однако его правота не столь неограниченна, как это принято считать. Произведение искусства представляет собой нечто для себя, мебель – нечто для нас. Произведение искусства как подобие душевного единства может сохранить свою индивидуальность в том смысле, что, находясь в нашей комнате, оно не мешает нам, так как имеет раму, то есть является островом в мире, ожидающим, когда к нему подойдут, но который можно обойти стороной и не обратить внимания. Предмета мебели мы, напротив, постоянно касаемся, он вмешивается в нашу жизнь и поэтому не имеет права на для-себя-бытие. Некоторая современная мебель, будучи непосредственным выражением индивидуальной артистичности, кажется униженной, когда на нее садятся; она прямо-таки требует рамы, и стоя в комнате без нее, она подавляет человека, который в своей индивидуальности должен быть главным, а она – лишь фоном. Повсеместное проповедование индивидуальности мебели есть гипертрофия современного чувства индивидуальности. Это такое же непонимание ранга, как если бы раме хотели приписать самостоятельную эстетическую ценность, благодаря фигурному орнаменту, собственной привлекательности цвета, форме и символике, делающим ее выражением самодостаточной художественной идеи. Все это смещает служебное положение рамы по отношению к картине. Так же как рама может быть только телом для души, но никогда душой – так и произведение искусства, которое есть нечто для себя, не может, подобно раме, подчеркивать и поддерживать бытие-для-себя чего-либо другого: отречение, которое ему для этого необходимо, исключает для него бытие в искусстве». Георг Зиммель, Рама картины, 1918
Проницательность этого различения между мебелью (элементами интерьера вообще) и произведениями искусства классика социологии Зиммеля состоит в том, что мебель всегда тащит за собой свою социальную биографию, даже оказавшись в рамке под стеклом. Чей это стул/диван? Кто на нем сидел? Когда он был сделан? Кто его продавил? Чем он пахнет? и т.п. Старая резная мебель хранит следы реальной жизни и быта. Наверное, именно этот факт не позволяет сразу воспринять фотографии как чисто визуальную данность, как обычные натюрморты – наиболее распространенный жанр, прямолинейно рассматривающий предметный мир человека.
Примерно также лайтбоксы, выхватывающие как будто случайные фрагменты человеческого пространства – коридоры, лестницы, обои, ковры, пол, потолок – не сразу воспринимаются как пейзажи. Хотя, безусловно, это изображения местности. Пускай и социальной. Плитка под лучами солнца становится пашней или заливом, ковер – рекой, диван – горой. Но здесь все время происходит мерцание смысла, никогда не достигается «точка невозврата». При рассматривании мы не можем избавиться от ощущения энергетической обитаемости этого пространства. Мы не видим, но ощущаем присутствие кого-то. Наверное, разгадка состоит во внутреннем освещении, «подогреве» пространства. Испаряется и вновь конденсируется все то, что здесь спрятано, забыто, скоплено в результате наслоения культурных и возрастных слоев, ведь лестница, обои, стол, пол и потолок абсорбируют секреты, страхи, запахи людей, их вес, вкус, чувство порядка и формы, сексуальность, агрессию и слезы, в общем, истории. Тогда как на обычном, «остывшем» черно-белом снимке ковер оказывается слегка присыпанным снегом куском земли в сосновом лесу.
А.Ш.
 
______________________________________
Выставленные работы:
Собака, шелкография, 30×20, 2006 Пальто, шелкография, 30×20, 2006 Диван, шелкография, 50×70, 2006 Без названия, шелкография, 50×70, 2007 Стул 1, ч.б., фотография, 30×30, 2003 Стул 2, ч.б., фотография, 30×30, 2003 Стул 3, ч.б., фотография, 30×30, 2003 Без названия, цв. фотография, 50×70, 2007 Без названия, цв. фотография, 30×40, 2007 Без названия, лайтбокс, 51×78, 2008 Без названия, лайтбокс, 14×20, 2008 Без названия, лайтбокс, 12×18, 2008 Без названия, лайтбокс, 12×18, 2008 Без названия, лайтбокс, 12×18, 2008 Без названия, ч.б. фотография, 20×30, 2008 Без названия, ч.б. фотография, 20×30, 2008 ________________________________________________ Маша Батурина, 1973, Ленинград 2006 – 2007 Королевская Академия Изящных Искусств, Амстердам 1999 – 2003 Балтийская фотошкола, С. Петербург. Участвовала в выставках в России и за рубежом ________________________________________________ Куратор: Андрей Шабанов
Кафе ZOOM выражает глубокую признательность художнице, а также Денису Сладкевичу, Михаилу Копотеву, Жене Голант, Дарье Агаповой, Алексею Куксову, Анне Цветковой и Тику за помощь в подготовке выставки.
Афиша выставки
Катя Канке, 27 апреля 2008 года
***
вторая выставка из серии Y'n'P (Young and Promising)
Свободная Рука – это мой метод работы, когда кисть свободна от локтя – как у пианиста, и каждый рисунок – единственный в своем роде росчерк, его уже больше не повторишь (были попытки). Е. Позняков Английское выражение free hand означает также свободу действий: to give smb. a free hand — давать кому-л. свободу действий; to get/have a free hand — получать, иметь свободу действий в каком-то вопросе. Здесь художник как бы дает полную свободу действий своей руке, нам же предъявляет ее хореографию.
 Рисунок – пожалуй, самое непосредственное, легкодоступное проговаривание скучающего. Одним из предположений возникновения контурного рисунка является античная легенда о том, что девушка, провожая любимого на войну, обвела углем его тень на стене. То есть рукою водило чувство недостатка. Школьник, служащий, художник могут пользоваться одними и теми же средствами (карандаш, ручка, тушь), но испытывают разный недостаток. Поэтому в одних случаях рисунки становятся эпизодом в частной жизни, в других – носителем идеи/изобретения. В истории искусства рисунок изначально служил вспомогательным этапом для создания более масштабных живописных или архитектурных замыслов, но со временем стал приобретать самостоятельную ценность.
толстокожие и бескожие На выставке представлена преимущественно «Петербургская серия». Она довольно неоднородная, и, кажется, что граница различения проходит по контуру, по его плотности. На одних листах фигуры полые и мясистые одновременно. У этих фигур контур замкнут. Быт здесь очищен через примитивизм, архаизм, со всеми его забавными анатомическими неаккуратностями и упрощенной композицией (“Человек с собачкой”, “Злобный ребёнок”, “Шёл и упал”, “Счастливая пара”). Пенсионеры, алкоголики, папаши и мамаши – любовно выведены жирными, уверенными линиями. Они здоровы. Они уверенно занимают пространство, устойчивы и самодостаточны.   
Линия утончается с появлением/усилением чувства одиночества. Контур становится нервным, непоследовательным, неуверенным, а композиция – многословной. Вес растрачивается. Тело не влезает в лист (“Человек и собаки”), оно пунктирно, никогда не находится в покое. Человек здесь всегда рифмуется с чем-то индифферентным – городским пейзажем, собаками, деревьями (“На крыше”, “Отдых под деревьями”). «Бескожий – особая чувствительность влюбленного субъекта, которая делает его беззащитным, уязвимым даже для мельчайших ран». (Р. Барт) .jpg) .jpg) .jpg) _______________________________________________
Выставленные работы: 1. Официантка, б. тушь / 60×80 / 2004 2. Отдых под деревьями, б. ручка / 14,5×18,5 / 2002 3. На крыше, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 4. Купающиеся, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 5. Прогулка с весёлой собакой, «П-я серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 6. Один другого несёт, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 7. Пенсионер, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 8. Человек с собачкой, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 9. Злобный ребёнок, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 10. Шёл и упал, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 11. Счастливая пара, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 12. Одинокий, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 13. Человек и собаки, б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 14. Катя, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 15. Час волка, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 16. Заполнение бланка, «Петербургская серия», б. тушь / 29,5×41,5 / 2003 17. На кровати, б. ручка / 14,5×18,5 / 2003
18. Когда мужчина чувствует, что о нём заботятся,б. тушь / 29,5×41,5 / 2003
______________________________________________________
Фото: Екатерина Кара Евгений Позняков р. 1978, Ленинград В 2000 г. закончил СПХУ им. Н.К.Рериха (живопись) В 2000-2004 учился на книжной графике (ИДПИ, РГПУ им. Герцена) В разные годы работал: преподавателем ИЗО, художником-иллюстратором, художником-декоратором, макетчиком, бутафором, сценаристом и т. д. Участвовал в выставках в России и за рубежом. Работы находятся в частных собраниях России и Германии. ______________________________________________________ Куратор (подборка, текст): Андрей Шабанов
Кафе ZOOM выражает глубокую признательность художнику, а также Марии Батуриной за помощь в подготовке выставки. Афиша выставкиКатя Канке, 29 марта 2008 года
***
.jpg) .jpg)
Fusion – вторая тематическая выставка местной арт-группы «Внутренний сад». Ее объединяющая тема – музыка. Кафе ZOOM имеет хорошую репутацию в немалой степени благодаря своему музыкальному вкусу (привет Андрею Сирке). Звуковой фон очень разнообразен и, как и все в ZOOMе, ненавязчив. В то же время, он превращает каждый визит в кафе в небольшое эмоциональное событие. Мы подумали, что «музыкальная» выставка - хороший способ это как-то отметить. Живопись, графику, фотографию представляют восемь молодых художников, преимущественно выпускников института им. Герцена. Ребята рассматривают выставку как соревнование между собой. Наверное, это нужно им для поддержания формы. В итоге получается такая визуальная какофония, но в 20 веке и она уже может рассчитывать на статус музыки. Музыка – это все, что люди слушают с намерением услышать музыку. Мы постарались не вмешиваться в сам процесс отбора работ (это было одним из условий проведения соревнования в нашем кафе), но у нас, как это обычно бывает на состязаниях, есть свои фавориты, о которых, если все сложится хорошо, наши посетители узнают в самом ближайшем будущем.
Катерина Кара Павел Михайлов Вера Кадурина Евгений Позняков Михаил Гнедин Казимов Станислав Алиса Геннадьева Катя Канке, 24 февраля 2008 года
***
Это как запись в адресной книге мобильника: Аня ZOOM, Фед ZOOM, Маша ZOOM, Ната ZOOM... Схема образования фамилий по роду занятий была одной из самых распространенных в средневековой Европе. ZOOM, правда, приобретается по месту работы. Не имея общей родословной, ее видимые обитатели – администраторы, бармены и официанты, похожи друг на друга «стилистически»: молодость, студенчество, дреды, многослойная, цветная, но «матовая» (в противоположность глянцевой) одежда, handmade вещи, сонные, но приветливые лица, черно-белые фотографии, last but not least, чувство композиции. Велосипед – экологическое вегетарианство, разумность, независимость, демократичность – еще один из постоянных фото-мотивов, и силуэтом, и идеей корреспондирующий с символикой и социальным посланием ZOOMа.
Многочисленные Zoom’овские плюшевые игрушки окончательно смягчают его Identity. В продолжение этого мотива мы используем на выставке детские рисунки. Получается такое детское коллажное достраивание взрослого высказывания. То, что у взрослого на уме, у ребенка в руках. Непосредственность, вездесущая творческая потенция, искренность встречаются с настроением, умом и вкусом.
Участники выставки: Фед (бармен), Ната (бармен), Аня (администратор), Катя (официант), Андрей (Dj), Паша (официант), Милена (официант), Настя (официант), Дима (друг) Детские рисунки предоставлены: Школа раннего развития «Успех», класс рисования Жени Голант
 .jpg)
Афиша выставки
Катя Канке, 20 января 2008 года
***
Выставка-акция
Фотографии: Вольфганг Мюллер (Wolfgang Mueller)
"<…> Я воспеваю пса, забрызганного грязью, бедного пса, пса бездомного и шатающегося по улицам, пса-акробата, чей инстинкт, подобно инстинкту бедняка, цыгана или бродячего актера, удачно направляется необходимостью, этой доброй матерью, этой истинной покровительницей всякой находчивости. Я воспеваю тех псов-бедолаг, которые бегают в одиночку по закоулкам огромных городов, тех, которые словно говорят заброшенному человеку своими помаргивающими умными глазами: "Возьми меня с собой, и из двух наших несчастий мы, может статься, сложим какое-то подобие счастья!" <…> Куда бегут собаки, спросите вы, невнимательные люди? Они бегут по своим делам. Деловые встречи, любовные свидания. Сквозь туман, снег и грязь, под палящим зноем, под проливным дождем, бегают туда-сюда, трусят рысцой, пробегают под колесами экипажей, побуждаемые блохами, страстью, нуждой или долгом. Так же, как и мы, они просыпаются рано утром и отправляются на поиски пропитания или в погоню за удовольствием. Среди них есть такие, которые ночуют в каких-нибудь развалинах в предместье и каждый день, в одно и то же время, приходят за своей порцией к дверям какой-нибудь кухни в Пале-Рояле, и такие, которые сбегаются целыми стаями из множества мест, чтобы разделить обед, приготовленный для них несколькими старыми девами, чьи незанятые сердца отданы животным, оттого что глупые мужчины больше не испытывают в них надобности. Другие, словно беглые невольники, одержимые страстью, покидают порою свое жилище, чтобы отправиться в город развлечься на часок с какой-нибудь красоткой, слегка небрежной по отношению к своей наружности, но горделивой и признательной.
И все они очень пунктуальны, несмотря на то, что у них нет записных книжек, блокнотов и портфелей. <…>" Шарль Бодлер, "Славные псы", 21 июня 1865 г. (Парижский сплин. Стихотворения в прозе)
Большую часть своих персонажей автор нашел на городских крышах. Вокруг – красивые панорамы, удаленная суета улиц, полноценное небо, ветер, пустота. Возможно, потому что дело было летом, или здесь какая-то другая – детская – прагматика. А можно предположить у них гипертрофированное чувство пространства, свободы или даже непреднамеренного высокомерия. Мы все живем где-то ниже и формальней.
.gif)
Цветные снимки происходят преимущественно из серии “Karat. Sky over St Petersburg”, сделанной в Петербурге в начале 2000-х известным немецким социальным фотографом Вольфгангом Мюллером. Karat – название крема для обуви, который, благодаря дешевизне и наркотическим составляющим, популярен у бездомных детей. Вторая часть названия может отсылать, например, к фильму Вима Вендерса “Небо над Берлином” с его городскими ангелами, идеологической стеной, разделяющей городское пространство и Песней о Детстве (Song of Childhood) Петера Хандке. “When the child was a child / It walked with its arms swinging, / wanted the brook to be a river, / the river to be a torrent, / and this puddle to be the sea” и т.д. Так получилось, что на выставке, также как в фильме, переход одного измерения в другое маркируется цветом.
  Еще одна, уже черно-белая, серия “Sanya” (1996) этого же автора отслеживает ежедневный хаотичный маршрут бездомного Сани и его друга Вовы. Это что-то вроде иллюстрации к тексту Бодлера об уличных псах. В этом добросовестном документе на несколько динамичных снимков приходится одна пауза, и именно она оказывается наиболее беспокойной. Вместе с тем, серия обладает известными обобщающими свойствами (важно, что это черно-белая фотография), что делает ее еще одним самодостаточным художественным нарративом на тему, наподобие английской детской поэмы “The Violet-Boy and The Hungry Dog” (1884), которую мы публикуем в связи с выставкой. На снимках преимущественно мальчики, очевидно обладающие более сильным протестным началом, которое, однако, на поверку часто оказывается упорством в заблуждении. В образах этих юных Одиссеев пока еще балансируют игра и усталость.
 __________________________________________ В течение всего времени работы выставки в арт-кафе ZOOM проводится благотворительная акция. В вестибюле кафе стоит коробка, в которую можно положить деньги. Все собранные средства будут переданы в детские приюты, чтобы его обитатели могли бы быть свободны в выборе подарка к Новому году и Рождеству.
__________________________________________
 Вольфганг Мюллер (Wolfgang Mueller) Учился фотографии в Dortmund Fachhochshule (класс Arno Fisher). Проект Karat. Sky over St. Petersburg был сделан в качестве дипломной работы и был опубликован как книга. Персональные и групповые выставки в музеях и галереях Великобритании, Германии, Италии, Канады, Китая, Кубы, России, США, Франции и Украины. Обладатель ряда профессиональных наград; член фото-агентства OSTKREUZ. Живет и работает в Берлине. www.wmueller-photography.de __________________________________________________ Куратор (концепция, текст): Андрей Шабанов Координатор со стороны Русско-немецкого обмена: Алексей Горин При поддержке: ЕВА (Европейское Волонтерское Агенство), РНО (Русско-немецкий обмен)
Кафе ZOOM выражает глубокую признательность фотографу, а также Вере Кравчик, Александру и Арсению, Солмаз Гусейновой, Дарье Агаповой, Андрею Небко и Александру Ходоту за помощь в подготовке выставки.
Катя Канке, 23 декабря 2007 года
***
первая выставка из серии Y'n'P (Young and Promising)
 Гедонизм – (от греч. hedone – наслаждение), этическая позиция, утверждающая наслаждение как высшее благо и критерий человеческого поведения и сводящая к нему всё многообразие моральных требований. Стремление к наслаждению в Г. рассматривается как основное движущее начало человека, заложенное в него природой и предопределяющее все его действия, что делает Г. разновидностью антропологического натурализма. Как нормативный принцип Г. противоположен аскетизму. Большая советская энциклопедия
 Наслаждение как-то связанно с температурой. Теплый сезон способствует появлению бóльшего разнообразия и интенсивности человеческой активности/пассивности. В общем, рай для жанриста, то есть художника, который интересуется людьми в различных положениях и контекстах. Других работ у Ирины пока вроде бы не наблюдается. Наслаждение подразумевает определенное энергетическое аккумулирование. Одни пьют соки, любят свежий воздух, другие собирают солнечные лучи, третьи – грибы, четвертые – девушек. География: европейские моря, леса, фермы, города. Типажи: от банальных (старушки, велосипедисты, грибники) до девиантных (проститутки, геи). Самое очевидное место действия – пляж. Черно-белая графика (шелкографическая печать) и штриховая (рваная) манера письма сообщают определенное благородство и занимательность всем этим часто довольно пошловатым картинкам курорта (см. например, замечательную работу «пляж Гурзуф»). Работы – хороший пример того, как можно, оставаясь в рамках очень традиционного, полного всяких одиозных коннотаций жанра, говорить оригинальным, современным языком. 
Художница признается в том, что обучение в Берлине оказалось для нее поворотным моментом для самоопределения, раскрытия внутренних ресурсов и возможностей, обогащения визуального языка. Arm, aber Sexy («Бедный, но сексуальный») – бургомистр Клаус Воверайт формулирует свое ощущение сегодняшнего Berlin’а – пожалуй, самого демократичного и креативного города современной Европы, с катастрофическим дефицитом бюджета. Сексуальная привлекательность расслабляет ее обладателя – он все получает даром и с улыбкой. На уровне города экономическая детерминированность также уступает место символической среде, где живут такими понятиями, как свобода, вечная молодость, культурное многообразие и как общий знаменатель всего этого – открытость мышления (open-mind). Работы Иры каким-то образом передают этот кофейно-алкогольный вкус персонального комфорта. Человек ищет равновесия и покоя в окружающей среде, используя самые разные ресурсы, из которых непреходящим и неисчерпаемым оказывается только один. В метафорическом смысле его можно помыслить, как способность обнаружить море внутри себя, и купаться в нем.
__________________________________________
Ирина Дроздова 1997- 2002 – Тверское училище им. А.Г.Венецианова с 2003 – студентка СПб Г.Х.П.А., кафедра М.Д.Ж., мастерская проф. С.П. Пономаренко 2006 – студентка Высшей школы искусств в Берлине, мастерская профессора Вернера Либмана (Werner Liebmann) _______________________________________ Выставленные работы: 1 Schonhauser allee / 110×100 / масло, холст / 2007 2 Кафе "berlin" / 75×90 / шелкография, акрил на холсте / 2007 3 Улица красных фонарей / 80×84 / шелкография, акрил на холсте / 2007 4 Пляж Гурзуф / 60×60 / шелкография, акрил на холсте / 2007 5 Пляж Геленджик / 60×60 / шелкография, акрил на холсте / 2007 6 Кафе в Амстердаме / 85×95 / масло, холст / 2007 7 В поезде / 100×120 / масло, холст / 2007 8 Курица / 45×45 / масло, холст / 2007 9 Грибники / 100×100 / масло, холст / 2007 10 Новый год / 100×80 / масло, холст/ 2006 11 Рыжий кот и пирожок / 110×100 / масло, холст / 2007
Hand-outРецензии: Дарья Агапова, Time Out
Катя Канке, 02 декабря 2007 года
***
7.10 - 4.11 / 2007
Общее
франц. nature morte, буквально – мертвая натура; так сложилось, что в русской истории искусств используется французский вариант названия жанра, а не английский stilllife или немецкий Stilleben, буквально – неподвижная жизнь, значительно отличающиеся по смыслу.
Любое блюдо/посуда на Вашем столе в кафе ZOOM – потенциальный натюрморт :) Чтобы он стал реальным, вещи/продукты должны быть изъяты из обычного функционального контекста, даны крупным планом, рассмотрены в деталях. Ассортимент этих предметов расширялся от эпохи к эпохе – наряду с цветами, плодами, всякими подстреленными птицами, пойманными рыбами и задушенными зайцами, в картине стали появляться окурки, газеты, граненые стаканы и банки супа Campbell…
Известный уже в Древнем Египте, натюрморт стал самостоятельным жанром лишь в 17 веке в картинах голландских и фламандских художников, но вплоть до второй половины 19 века он все-таки остается маргинальным. Однако уже импрессионисты понимают натюрморт как удобное поле для модернистских экспериментов. В современном искусстве искать натюрморт как чистый жанр становится абсолютно бессмысленным. Знаменитое видео британской художницы Сэм Тэйлор-Вуд Still Life (2001), в котором лежащие на тарелке свежие фрукты за три минуты проходят разные стадии гниения и распада, пожалуй, одно из немногих интересных исключений, способных по-настоящему добавить что-то новое в понимание или продлить существование жанра.
Работы
Выставляемые на выставке работы достаточно традиционны. Они выполнены маслом или гуашью, с простыми формальными и композиционными решениями, и сделаны в большинстве случаев «для себя». Это кухня художницы в прямом и переносном смысле слова. Это очень симпатичная кухня. Объемы, плоскости, тени. Глубина часто образуется за счет интенсивности и контраста цветов. Получается такая живописная аппликация. Художница настаивает на неряшливости, художественной и бытовой. Неряшливость человека часто оставляет его для нас незащищенным. Она указывает на определенный сбой, человеческий фактор (слабость), возможный источник тепла.
Выставка
В натюрмортах, как правило, вещи имеют сколько-нибудь серьезные обязательства не столько друг перед другом, сколько перед композицией. То есть, задушенному зайцу все равно, с какой ракушкой лежать, стакан легко уживается с яйцом, персики с яблоками, чайник с табуреткой и опять же с яблоками. В этом смысле, элементы композиции натюрморта набраны произвольно, но расположены в соответствии с определенной композиционной идеей (или символическим кодом). Художник, когда это все набирает, движим больше задачей живописно передать разные свойства объектов – определенную коллизию форм, фактур, цвета – в рамках одного живописного пространства. Работы Жени в этом смысле – не исключение. На выставке мы дали «обратный ход»: разрезали четыре натюрморта и вызволили вполне конкретные предметы – кастрюли, чайники, плиты, небо и цветы (инвентарная опись вырезанного прилагается) – из вязкой, плотной, масляной массы; вызволили так же произвольно, как они в свое время были выхвачены из быта. Теперь все эти вещи не nature morte, а still-life.
Инвентарная опись вырезанного и распродаваемого:
1. Миска (большая, средняя, маленькая) – 2 шт.;
2. Газовая плита с кастрюлей и с куском стены/неба – 1 шт.;
3. Просто газовая плита, с двумя конфорками – 1 шт.;
4. Зеленая ваза – 1 шт.;
5. Красная табуретка похожая на восточный иероглиф – 1 шт.;
6. Синяя чашка с яблоком – 1 шт.;
7. Две бутылки – 1 шт.;
8. Доска нарезная с сахарницей и вазой – 1 шт.;
9. Бокал – 1 шт.;
10. Банка для специй с деревянной ложкой – 1 шт.;
11. Голубая ваза с персиками – 1 шт.;
12. Две бутылки и блюдо – 1 шт.;
13. Чайник красный – 1 шт.
Женя Голант живет и работает в Петербурге.
Текст: Андрей Шабанов
Кафе ZOOM выражает глубокую признательность художнице, а также Солмаз Гусейновой, Дарье Агаповой и Александру Ходоту за помощь в подготовке выставки.
Hand-out
Катя Канке, 04 ноября 2007 года
***
02.09. – 30.09 / 2007
Выставка фотографий
Дмитрия Корицкого
Название ZOOM: Adobe метаморфозы
Название автора: Призраки города…
Комментарий автора:
Автор начал снимать около пяти лет назад. Любитель («свободный художник») скорее, чем профессионал. Попав на выставку в ZOOM – не случайное место в городе, – увидев работы, можно оказаться в городском лабиринте, состоящем из впечатлений, исчезающих и появляющихся в воображении, отбрасывающих зрителя в другие места и состояния города – под пыльное солнце, под дождь, в туман или в воспоминание – к призракам, которыми город заполнен для каждого по-своему. Призраки – это образы, связанные с собственным миром каждого зрителя и оживающие от воспоминаний и ассоциаций во время прогулок по городу. Свое личное видение этих призраков автор предлагает вашему вниманию.
Комментарий ZOOM:
Дима – старый друг/посетитель кафе ZOOM. Мы с удовольствием выставляем его работы, по дружбе. Весь фотоматериал (безымянный и довольно эклектичный) условно разделен нами на две части. Если первая из них беременна чувством прошлого – помимо своих многочисленных и симпатичных призраков автор очевидно вдохновлялся старыми открытками и снимками – то вторую можно заподозрить в фальсификации медиа – когда фотография становится скорее графикой, не без помощи всемогущего AdobePhotoshop. Как видно, при использовании всех этих компьютерных коррекций могут происходить самые разные вещи. В том числе, нейтрализация индивидуальных свойств объекта в пользу некоего абстрактного графического знаменателя – линии, пятна. Так Александрийская колонна становится органичным/функциональным компонентом строительной арматуры (или наоборот), а вагон метро – изящной схемой, одинаково отсылающей к пространству собора, вокзала или тюрьмы. Другая работа (назовем ее «Люк»), слега напоминает офорты немецкого художника абстракциониста-миниатюриста середины XX века Вольса. Но, не будем увлекаться сравнениями – вряд ли они релевантны, поскольку Дима принадлежит к тому типу непосредственных «свободных» художников, которые думают не головой, а руками.
Катя Канке, 30 сентября 2007 года
|
|
|
|
 |
|
Как до нас добраться
|
|
|
| Cafezoom.Ru |
© Zoom кафе, 2003-2010
© Дизайн — Хайтауэр
|
|
|
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
